Im Gespräch mit Klaus Stockhausen über “Party Boys” von Foxy (1980).
Wie bist Du auf „Party Boys“ gekommen? Beim Plattenkaufen für DJ-Gigs? Du hattest ja 1980 schon mit Auflegen angefangen, als die Platte rauskam.
Die Platte ist, denke ich, von 1979, aber es war wohl 1980. Angefangen habe ich drei Jahre vorher. Ehrlich gesagt war ich in Amsterdam in einem Plattenladen, Rhythm Import, und es war der Nachfolger von „Get Off“, und „Get Off“ ging relativ gut ab. Ich habe in drei Clubs gearbeitet zu dieser Zeit. Donnerstags/Freitags in Frankfurt in so einem Armee-Schwuchtelladen, der hieß No Name. Da waren nur stationierte Soldaten, sehr amerikanisch. Samstag/Sonntag Coconut in Köln, und Montag in Amsterdam im Flora Palace, was hundert Jahre später zum It-Club wurde. Und du hattest drei verschiedene Musikrichtungen. In Köln war es diese Hi-NRG-Nummer mit sonntags Schwuchtel-Tea-Dance, Poppers etc., bei den Amis hattest du funky to Disco, und Amsterdam war britisch angehaucht. Diese Fusion war ganz gut.
Wie hat sich denn das Britische in der Musik in Amsterdam manifestiert?
Es war soulig, Hi-NRG, aber später auch so etwas wie Loose Ends. Es waren Elemente von Rare Groove drin. Und bei „Party Boys“ fand ich einfach diesen Hook so toll, der eben wesentlich eleganter war als zum Beispiel „Cruisin’ The Streets“ von der Boystown Gang. Eigentlich könnte man diese beiden Platten übereinander legen, es funktioniert perfekt. Und diese schrägen Stimmen. Ich mag Stimmen gerne, und wenn sie slightly off sind, mag ich sie noch viel viel lieber. Read the rest of this entry »
Im Gespräch mit Boris Dlugosch über “Dance To The Music” von Junior Byron (1983).
Hast Du Junior Byrons “Dance To The Music” zum ersten Mal gehört, als Du anfingst ins Front zu gehen?
Ich glaube, ich hatte den Titel zuerst auf einer Front-Cassette, die ich von einem Freund bekommen hatte. Also nicht ‘live’ im Front.
Du warst ja damals noch ziemlich jung. Wie bist Du eigentlich darauf gekommen dort hinzugehen? Hattest Du von Freunden gehört, dass man dort Musik zelebrierte, die Dir gefiel?
Also es war 1984, ich war 16 und die Schwester meines besten Freundes kannte den Kassierer des Front, Boris Breit. Er gab uns Front-Cassetten und hatte zwei Plattenspieler und ein Mischpult. Bei ihm zuhause verbrachten wir dann die Nachmittage nach der Schule und versuchten uns an seinen Plattenspielern und dem Mischpult. Er hatte vor allem Disco-Platten, kaufte aber auch fleißig aktuelleres Zeug bei Tractor-Schallplatten, dem damals besten Laden in Hamburg für Dance-Musik. Er hatte also die Musik, die im Front lief, bei ihm hörte ich die Sachen zuerst und dann wollte ich natürlich unbedingt einmal dorthin. Read the rest of this entry »
In discussion with Johnny Dynell on “Jam Hot” by Johnny Dynell and New York 88 (1983).
In 1980 you started your DJing career in New York’s seminal Mudd Club and then you played every club important to the downtown scene in the following years. Is “Jam Hot” the sum of what you experienced as a DJ?
The opposite, actually – “Jam Hot” was very near the BEGINNING of my DJ career.
Would you say that some clubs you played at were more relevant for the sound of “Jam Hot” than others?
Danceteria is where “Jam Hot” was born and I DJed there but it was really all the discos and latin clubs like La Escuelita and G.G. Barnum’s that inspired me. In fact, on the back cover of “Jam Hot” is a picture of my beautiful wife Chi Chi sitting in the famous swing at G.G. Barnum’s. Read the rest of this entry »
Im Gespräch mit Didi Neidhart über “Non-Stop Erotic Cabaret” von Soft Cell (1981).
Es gibt sicherlich etliche Wege um auf die Musik von Soft Cell zu stoßen. Wie war es bei Dir?
“Tainted Love” kam ja im Sommer 1981 raus und hat mich, als ich es im Radio gehört habe, sofort fasziniert. Das stach irgendwie heraus. Ähnlich wie früher “I Feel Love” oder Kraftwerk. Das machte im Hit-Radio plötzlich eine ganz neue Welt auf. Zwar gab es schon Bands, die ähnlich agierten und klangen, aber die waren zumindest in Österreich nur in Spezialsendungen wie “Musicbox” zu hören. Aber Soft Cell konnte ich sogar vor dem Weg in die Schule beim Frühstück aus dem Radio hören. Das ist ja auch etwas anderes, als wenn du dir selber Musik auflegst. Solche Pop-Momente kannst du nicht selber initiieren. “Tainted Love” war dann auch die erste Single, die ich mir wirklich mit so einem nicht mehr ganz so schwammigen Pop-Bewusstsein gekauft habe. Das war ein regelrechter Akt. Sonst hab ich entweder auf die LPs gewartet oder mir die Sachen einfach vom Radio aufgenommen. Dann kam “Non-Stop Erotic Cabaret”. Allein der Titel zog mich an. Der hatte so was Verruchtes, aber auch so einen Gossenglamour, der gut zu meinen sonstigen Vorlieben (Throbbing Gristle, D.A.F., Velvet Underground, Prince, Suicide, The Stooges) passte. Ausschlaggebend war dann die “Sounds”-Kritik von Kid P., wo über “Vaudeville-Tingel-Tangel”, “grelle Schminke und grosse Gefühle”, “kleine Hollywood-Dramen”, “keine saubere Teeny-Fun-Musik” geschrieben wurde. Interessanterweise gab es die LP dann in dem einzigen Laden in Salzburg, der eine kleine Abteilung mit “Punk”/”New Wave” hatte, nicht. Also ging ich in ein klassisches Plattengeschäft, wo ich die LP dann auch gleich fand. Was ja auch toll war. Komische Platten in komischen Läden kaufen ist das eine, komische Platten in sozusagen “normalen” Läden kaufen ist schon was anderes. Das hat durchaus was leicht Subversives. Gerade weil es um eine dezidierte Pop-Platte ging, die ich nun quasi heimlich in einem anderen Laden kaufte. Etwa so wie wenn das Päckchen, das auf dem Cover Marc Almond aus seiner Lederjacke zieht, abgeholt werden würde.
Warum hast Du Dir “Non-Stop Erotic Cabaret” ausgesucht? Was macht das Album für Dich so besonders?
So pathetisch das jetzt auch klingen mag: Ich habe damit endgültig das Land Pop betreten. Und zwar im Hier und Jetzt. Die Wege dorthin waren schon angelegt worden, aber so aktuell Girl-Groups, Phil Spector, Glam, die Walker Brothers, Frank Sinatra und Dean Martin für mich damals auch waren, so sehr tönten sie dennoch aus einer Pop-Vergangenheit. Und bei Soft Cell kam einfach ganz viel zusammen. Vieles, was noch in einer Art wabbrigem Vorbewussten schlummerte, wurde nun klarer und konnte auch benannt werden. Aber es gab auch viel Neues zu entdecken. Sachen, die erst später wichtiger wurden wie Almonds Queerness oder die Connections zur Industrial-Szene. Auch wenn das 1981/82 nicht wirklich im Focus meiner Begeisterung war. Da war es das Opulente plus dem Elektronischen, die durchgängige Tanzbarkeit (die ich nicht erwartet hatte) und dieses Geheimnisvolle. Popmusik mit einer gewissen sublimen Gefährlichkeit. Eher Shangri-Las plus Velvet Underground. Die Platte hat sich durch Jahre hindurch immer wieder fast von selber retroaktiviert und wuchert immer noch über sich selbst hinaus. Auch wenn ich mal länger Abstinenz gehalten habe, hat sich dennoch was getan. Mit Soft Cell hab ich mich dann auch endgütig den großen Pop-Dramen und den in Musik gegossenen Tragödien hingegeben. Was nicht immer auf Verständnis stoß. Aber war mir auch immer Roy Orbison lieber als Nick Cave. Ich hatte durch und mit Soft Cell einen Schatz gefunden, eine Art Geheimnis entdeckt. Die Beschäftigung mit Pop nahm ernsthaftere Züge an. Zudem wollte ich ja auch irgendwie kapieren von was Leute wie Diederichsen bei “Sounds” schrieben, wenn es um so was wunderbar Faszinierendes wie auch hin und wieder Einschüchterndes wie “Pop-Diskurs” ging. Gerade weil Soft Cell überall in den Hitparaden waren und aus fast jedem Radio tönten, also auch vom Mainstream gehört wurden, empfand ich mein clandestines Popgeheimwissen in Sachen Soft Cell schon als Hipness. Weniger im Sinne einer elitären Haltung – ich freute mich ja mit anderen, und dachte auch, jetzt wird es was in Sachen Pop und Revolution, wenn auch nur musikalisch – als eines elitären Wissens. Vielleicht ist das ja auch das immer noch Wichtige an “Non-Stop Erotic Cabaret”: Eine Platte die genau zwischen Teenage und Adoleszenz, zwischen einfach als Fan reinfallen und beginnendem reflexiven Popdenken auf einen zugekommen ist. Mit der es aber auch nie ein Erwachsenwerden geben wird. Wo das Aufgekratzte, nach dem Uplifting, nach der Party zwar reduziert, aber nie ad acta gelegt wird. Zudem waren Soft Cell die einzigen, die das ABBA-T-Shirt von Throbbing Gristles Chris Carter ernstgenommen haben.
Dass ich eigene Lost Weekend-Erfahrungen in “Clubland” in Songs wie “Bedsitter” wieder fand, war aber auch super.
Mike Francis – Let Me In Claudja Barry – Love For The Sake Of Love Delegation – 12th Home Lamont Dozier – Take Off Your Make-Up Phyllis Hyman – Kiss You All Over Bardeux – When We Kiss (Sex Mix) Hong Kong Syndikat –Too Much ((Rio-Sugar-Hat Mix) Beverly And Duane – Take A Ride Gene Chandler – Make The Living Worthwhile (Disco Version) Bionic Boogie – Dance Little Dreamer Loose Ends – Hangin’ On A String (Frankie Knuckles Mix) Switch – Keeping Secrets Arnie’s Love – I’m Out Of Your Life Karl Frierson – Walkin’ In New York Delegation – Where’s The Love (We Used To Know) Tina Turner – Let’s Stay Together Viola Wills – Somebody’s Eyes Stevie B – Midnight Music Technique – (Looking For Someone To Love) Tonight B.W.H. – Stop Voyage – I Surrender Pointer Sisters – Automatic Bucks Fizz – I Hear Talk Demis Roussos – Love Is Detroit Spinners – Ghetto Child (7” Boilerhouse Remix) Fine Young Cannibals – I’m Not The Man I Used To Be Tafuri – What Am I Gonna Do About Your Love? (Extended Vocal) Orange Juice – Flesh Of My Flesh (Long Version) Fashion – Love Shadow (Smokey Dialogue) Kissing The Pink – Big Man Restless Blancmange – The Game Above My Head Talk Talk – Such A Shame (US Mix) Kate Bush – Running Up That Hill The B-52’s – Deep Sleep It’s Immaterial – Heaven Knows Dhuo – Walkin’ The Carpenters – I Won’t Last A Day Without You Southern Exposure –On Our Way
In discussion with Philip Marshall about the album “Introspective” by the Pet Shop Boys (1988).
There is plenty to choose from in the history of the Pet Shop Boys, why did you pick this album? It’s all about time, and my personal trajectory. In late 88 I was 16, going on 17… And life was unfurling before me. No longer trapped in suburbia, I was spending increasing times in London Town, growing up, and learning all about myself – clubbing and all that entails included. I dug deep into London’s rich vein of “equity culture”, and quickly discovered my late teenage was perfectly in sync with the most exciting of explosions in music culture since post-punk. At this time, lines were blurred. I made a commitment to myself, and sold off hundreds of indie vinyl down the Notting Hill record & tape exchange in order to fund my new-found love of nightlife and the music coupled to it. No mop-headed moaning guitar drivel would ever sully my collection again (or, so I thought back then…). An end to teenage angst, sold by the crate-load. Out with the gloom. In with 808 State, Electribe 101 and never ending weekends… But, the electronic pop I had loved when young stayed with me…
I think it is safe to say that they wanted to do something different from their first two albums. How do you place this in the output of the Pet Shop Boys?
It’s all about timing – “Introspective” was released that November, when my introspection first ended. A thread – from a pop past, to a future life. For them, it was a definite embrace of the then fresh house culture that Europe had plunged into – a relatively brave move for an established pop act and before others, such as ABC, jumped that train… As far as placing in their personal timeline, well one of the things I love about this album is its single-minded stance. Although the songwriting and lyricism is as strong as what went before and what was to come, its formatting, arrangement and structure was wilfully, almost arrogantly, other. Here was a group having number one hits in Europe and the USA, coming off the back of two consecutive number ones, and returning with a release that 1.) was six tracks long, 2.) comprised of extended mixes, 3.) didn’t have their image on the cover, 4.) was oblique, lyrically, in parts… The confidence and, presumably, freedom from EMI’s meddling that their earlier success lent them, afforded them the space to make an other statement. A few weeks ago, I was tearing through the English countryside with Jon Wozencroft , on our way to a Suffolk performance. His car had a cassette player, and we were rifling through his old tape collection. “Introspective” was played. We agreed; it is the “Sgt. Pepper” of house – the sound of a band at the peak of its popularity stretching and flexing its remit without fear of a crash. Read the rest of this entry »
This is a 70’s reggae track by Jackie Mittoo. It’s almost Minimal, very basic.
True. It’s got some Techno appeal, it’s just rhythm. That’s what I like about this Dub stuff, there are so many things you can recognize that were used later on in electronic music like House and Techno. Dub was so important for that.
So these ancient production techniques are still valid? There seems to be a direct line from Jamaica to today’s productions.
Yeah, I listen to Dub. I don’t listen to a lot, but I like some of it. But I like to use the state of mind of Dub in my music. It’s more a musician thing. I like to use the techniques of it. I’m getting more into the music, too. It’s amazing, the way they were mixing the bass and the drums in the 70’s. Really crazy.
They also put some emphasis on just doing tracks, not songs.
It really is the basis of what came afterwards, from Hip Hop to House to Techno. Drum and Bass also, of course. They all took elements from Dub, that’s really interesting.
> Yukihiro Takahashi – Walking To The Beat (Pick Up Records)
The next one is by Yellow Magic Orchestra’s Yukihiro Takahashi. A Synthpop track.
It is interesting. It has this kind of proto-House feeling. What I really liked was this crazy soprano sax solo at the end. It is almost like Free Jazz, for 30 or 40 seconds, and then it stops. That was quite bold.
I think he actually wanted to do some kind of pop hit though. The singer on this record is the one from the 80’s pop group Icehouse for example. But for a pop hit it is probably too weird.
I think the harmonies are built up quite traditionally, but this solo part really surprised me. It is almost like New York ‘s Post Punk era. Trying some new crazy stuff.
Maybe you should use some sax solo in a House track.
Well, I used to play sax in the past.
Really?
Yeah, for a long time. But I kind of really got tired of the sound and I don’t think I’m going to use it. But you never know. I started playing Alto Saxophone when I was 13 years old. I had tried piano a few years ago, but I wasn’t so much into it. I don’t remember why I chose saxophone, but I remember I wanted to do a wind instrument. With the saxophone, I learned to play jazz and I absolutely loved it! I began rehearsing with a few bands, mostly Jazz or Funk groups. When I discovered DJing, I was instantly hooked and I started playing less and less saxophone, until I quit around 2001. DJing, collecting and discovering music became more important for me. I dabbled into production around 1996, but got a home studio setup two years later. I remember that my main reason for producing was that I found that certain records were lacking something or were arranged in a way that I thought was not so effective. I was thinking “Hmm, the producer should have put this part first” or “the chord there doesn’t sound nice although the beat is dope”. After a while I just thought I should make my own tracks.
I remember that a lot of the early Deep House tracks used the same sax sound. Really flat and synthetic. They seldom used a real saxophone, always this cheap sound effect.
Compost bringt die Münchener Disco-Tradition mit dieser Mix-CD von Panoptikums Tom Wiegand zurück aufs Parkett. Zudem war man war ja schließlich der Nischenforschung vom Gardasee schon örtlich am nächsten dran. Der Untertitel „Space Disco“ ist dennoch etwas großzügig angelegt, denn die Titel von Selection und Jagg sind verdiente Italo-Boogie-Schwerter, und Two Man Sound bzw. Tony Allen künden wohl eher von der Begeisterung für Afro- und Latin-Perkussion der italienischen DJ-Vorreiter als von den unendlichen Weiten des Weltraums und den Bestrebungen, diese auf den Tanzboden zu transformieren. Dort landet man aber ohne Umwege bei den Ausflügen von Fachblatt-Schlagzeug-Legende Curt Cress, Ströer und Lee Harmony, Panoptikum selbst sowie dem britischen Library-Präsi Alan Hawkshaw und dem Moog-Reggae von Ken Elliott und seinen Vulkaniern. Das Grande Finale gebührt dem Remix von „Ain’t Nobody“, den Frankie Knuckles vermutlich tatsächlich herbeihalluziniert hat. Als Mix folgt diese wirklich schöne Auswahl einer einnehmenden und flott vorgetragenen Dramaturgie, die jeder, der sich von der gelegentlichen Nöligkeit von Vollbart-Disco-Verfechtern belästigt fühlt, als geradezu vorbildlich empfinden dürfte.
And yet another guest spot at Hamburg’s cherished Betalounge location. Well I told you before how much I loved playing there. If, as usual, I was playing records there that I selected for a gig in town later, that gig was probably a good one, as it contains a lot of records I always loved to play. I remember people hanging out during my set there asking me about Minako’s “Town”, a Japanese disco gem. Hamburg clubbers are often very knowledgeable about music so that surprised me. Result!
Mr. Fingers – What About This Love (Even Deeper Mix) Code 718 – Equinox (Heavenly Club Mix) Was (Not Was) – Listen Like Thieves (Giant Club Mix) De La Soul – A Rollerskating Jam Named Saturdays (Mo Mo Dub) De La Soul – A Rollerskating Jam Named Saturdays (6:00 A.M. Mix) ABC – The Greatest Love Of All (Mayday Mix) Thompson Twins – Groove On (Extended Groove Mix) Aurra – A Little Love (Just A Little Silky Mix) Johnny Dynell – Love Find A Way (Club Mix) Electribe 101 – Talking With Myself (Frankie Knuckles Mix) Wamdue Kids – That’s The Feeling Richard Rogers – Can’t Stop The Feeling (Morales Sleaze Mix) Swing Out Sister – Notgonnachange (Classic Club Mix) Tafuri – What Am I Gonna Do About Your Love? (Silk On Steel Extended Mix) Joanna Law – Love Is Not Enough (Mix D’Ambience)
I do not remember why I did this mix, but after a string of mixes revisiting my past days, here at last was one with then (mostly) new music I played in clubs. I recorded it for Ali Tillett’s Warm booking agency. I do not recall if there were talks about me joining them of if it was just one of many favours I did for friends and friendly people asking me for mixes. If you think I tend to care more about recording mixes than my actual DJ career you are probably right. The mix title is probably me making fun of that. Contained here is Tuomi – The Expense Of Spirit, the third release of the label Macro which I co-founded with Stefan Goldmann a year earlier. I just wanted to mention that.
Snoop Dogg – Sexual Eruption (Instrumental) Phatt Pussycat – Hold It Down Netto – Like Ghosts Mad Imbecile – Waiting For A Brain Mujaba – Fuelta I:Cube – Prophetization Syclops – Where’s Jason K 2020 Soundsystem – Scott Sounds Namlook – Subharmonic Atoms (Pépé Bradock Remix) Omar S – Psychotic Photosynthesis Tuomi – Expense Of Spirit Contra Communem Opinionem – Dreamin 21st Century Body Rockers – Ease Into The Dance Hercules And Love Affair – Blind (Frankie Knuckles Vocal) Osborne – 16th Stage
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