Du bist zurück mit einem neuen Album, und es ist randvoll mit Referenzen an 80er-Electric Funk, Prince-Rhythmuspattern, Motown-Melodien. Wie ist es dazu gekommen?
Ich glaube das war ein Nebenprodukt davon in Neuseeland zu leben und diesen Sound zu vermissen, weil er sehr präsent in Detroit war. Es gibt viele entsprechende Radioshows, Clubs wo diese Art Musik gespielt wird, Fernsehshows. Ich habe diesen Sound vermisst, weil er in Neuseeland nicht besonders groß ist. Auch älter werden und sich an die Kindheit erinnern. Es spielt auch Nostalgie mit dabei, sich hinzusetzen und zu beschließen einen Prince-Sound nachzubilden und das ganze Programm.
Den Funk zurückbringen.
Ja, genau. Der Sound hat mir gefehlt, es war ein bisschen zu meinem eigenen Vergnügen. Read the rest of this entry »
This is from an old French movie soundtrack, „Le Casse“. I picked this for the string arrangement, because it puts a lot of emphasis on build-up, thus linking to the way Disco producers arranged strings for climactic dancefloor moments.
To be honest, I muss confess I don’t know Morricone’s works so well. I don’t think I have been a really big fan, partially because I don’t know it so well. My first impression of this track, which I didn’t know, was that it’s a formal composition. In my head I make a distinction between pop music, which has almost very definite rules, and people following it like Abba. It’s not formulaic, but there are very basic chord progressions that are based on Blues and Jazz that you can do in pop music and that have their own logic and their own progression. Many pop songs are actually the same song. “Good Times” by Chic is one kind of groove and twenty other songs sound exactly like it. It could be “Rapture” by Blondie or something. That’s pop music writing. And then you have soundtrack music writing and it has a different logic. It doesn’t have to follow a certain progression like in pop music, which has a reason and an impulse that keeps on pushing the song forward. When I heard this I thought it is a very good example of soundtrack music writing where you don’t really have to explain the logic of the chord progression, it just sets a mood. It makes an ambience. I think this is probably from 1967 to 71.
Good guess, it’s from 1971.
Because from 1972 on you start getting the big multi-track stuff, like Philly Disco and the more sophisticated pop, and this still sounds relatively simple. My first impression was it’s like a slightly cheaper copy of Burt Bacharach’s “Raindrops Keep Fallin’ On My Head”, but with more drama. It has some very formal devices, like it’s basically a minor key. But at some points he plays the same theme but he opens it up with a major key.
Lately all this beautifully orchestrated obscure library music back is popping up again and people scan back catalogues for songs groovy enough to suit a Disco context.
Yeah, that’s interesting, and I think there is a good reason for that. There is such a thing as real music, in the sense that there were people who did music for films, like Ennio Morricone, or Giorgio Moroder, with a more naïve use of the rules, or the very sophisticated Henry Mancini, or Alec Constandinos, or Vangelis, or Jean-Michel Jarre. All these people were obviously classically trained and they followed the rules. It doesn’t really matter if it’s a Bossa Nova, 60’s GoGo or a Disco beat, the rules of the music don’t change. I think that is why everybody is going back now to find real music. When people like Masters At Work appeared in the 90’s, people who didn’t know anything about the basic rules of music started making music. That’s why it sounds so awful, haha. A lot of the DJ produced music doesn’t have its own intrinsic logic and sense. And chords, progression and melodies have that intrinsic logic. That’s what’s been missing. So everyone of this generation who wants to find out what is really musical has to go back to the 60’s and 70’s, and there you find it everywhere actually.
> Carter Burwell – Blood Simple
This is from the soundtrack of the Coen Brothers debut film “Blood Simple”.
It’s from the 80’s I suppose.
Yes, it’s from 1987. It’s a mood piece with a synthetic feel to it.
I found the orchestration is simpler, but it’s similar to the previous song. Again, it’s not a pop song with intrinsic deep logic. Like Bach’s “Air On The G-String”, that is also some kind of pop music because it has a very definite logic. This one has a formal piano theme that sounds a bit like Erik Satie. Simple chord, simple melody, a little bit like Mozart’s “Eine kleine Nachtmusik”. It is not original, it is a formal piece, it follows a form that other people have created.
You could maybe alter its logic by just putting a beat under it, and by not adding much you would have a really moody dance track.
Yeah, actually this is the thing. To be honest, and many people are going to hate me for saying this, I’m not a big fan of Portishead. It’s very easy to make a mood piece. Anybody can do it. All you have to do is take a minor key and play some stuff over it, doesn’t really matter what. I think Portishead never even use a major key (laughs).
They don’t have to, really.
Yes. I think anybody writing good music should move between major and minor keys, that’s part of the magic. Since we now accept that some people make mood music, you can have a whole album of just melancholy. Personally, that doesn’t move me at all and I don’t find it very interesting. I think a lot of people in this generation think that this is a valid way to do music, for me it’s not enough. Salsoul records only have two or three keys but they do it so well, there are so many nuances.
I think the problem is that many people think they can only sound deep by using minor keys.
Yes, you’re right. That’s very true. If it’s not melancholy and it’s not moody then it’s not deep. Which is not true. That’s very profound what you just said. Read the rest of this entry »
Man ordnet Dich meistens in Detroit ein, aber Du bist eigentlich in der Nähe von Chicago aufgewachsen?
Ja, ich zog während meines ersten Jahres an der Universität of Michigan in Ann Arbor zurück in die Gegend um Detroit. Augewachsen bin ich aber in einer kleinen Stadt mit 5000 Einwohnern namens Buchanan, Michigan. Es war sehr ländlich, viele Bauernhöfe und nichts zu tun. Es gab da nicht mal einen McDonald’s. Es war ganz schön langweilig.
Spielte das musikalische Erbe beider Städte eine Rolle für Dich? Sowas wie Radioshows und musikalische Pioniere, oder DJs und Clubs?
Das Gute an Buchanan war, das es eine der letzten Städte an der Grenze zwischen Indiana und Südwest-Michigan ist, also nur ein Stunde von Chicago entfernt. Wir konnten also die ganzen Fernseh- und Radiosender Chicagos empfangen. Ich wuchs mit WBMX und ihren ganzen Mixshows auf. Ich liebte es, wie sie zwei Songs zusammenmixten bis es wie einer klang, insbesondere die alten Disco- und Electrosachen. Ich wusste damals nicht einmal, was ein DJ ist, ich wollte nur Songs zusammenmixen. Ich ging in den Plattenladen und diese Songs waren nur als 12“ erhältlich, ich brauchte einen Plattenspieler und dann einen Mixer um sie zusammen zu bringen. Auf Partys hatte ich dann die Platten und die Turntables und so wurde ich fast automatisch zum DJ. Read the rest of this entry »
Well, it was about time for another round, wasn’t it? In fact, we’ve been promised red hot sessions by wonderful people, but apparently those recordings are so complex and uncleared that they are still in production hell.
In the meantime, the Druffalo Hit Squad sat down, took some sips, pondered and went selecting. This time we decided to drop the tempo and go all epic. Monolithic beats, sweetest tunes and late night to early morning street cred, rhyming and scheming, with a pinch of stardust. We even went busy with the crossfader at some point, if only on one record. It’s a new technique we call “The Absorber Scratch” that will wreck competition worldwide and can only be used sparsely. The first one to locate it in the show gets a free round of kisses, hugs and Anchovy Bellinis at Berlin’s Roses pub on Oranienstr, next time we crawl there.
We are a problem that no one can fix, with Druffmix 6!
Alain Delon – Comme Au Cinema (Extended Version) Chaz Jankel – I Can Get Over It (If You Can Get Over Here) Bomb The Bass – Winter In July (Cosmic Jammer Club Mix) Digital Underground – Freaks Of The Industry Adina Howard – Freak Like Me (Remix Without Rap) Destiny’s Child – Girl (Single Version) Fresh 4 – Smoke Filled Thoughts MC 900 Ft Jesus – The City Sleeps (Album Mix) Young MC – I Come Off (Southern Comfort Mix) Leta Davis – Joey’s Groove Robert Palmer – Every Kinda People (Reproduction Extended) The Pasadenas – Reeling (Extended Version) Malcolm McLaren – Waltz Darling (Extended Version) The World’s Famous Supreme Team – Hey D.J. (Instrumental Version) Summer Slams – Mellow Moment Massive Attack – Daydreaming (Brixton Bass Mix) People Under The Stairs – Tuxedo Rap Pizzicato Five – Baby Love Child The Cover Girls – Wishing On A Star (Jeep 12”) Saint Etienne – Spring Grace Jones – Slave To The Rhythm (Blooded) Martine Girault – Revival Lalomie Washburn – Try My Love (Radio Mix Extended Vinyl Version) Richie Rich – Coming From London Dungeon Family – Trans DF Express (Club Mix) Maxi Priest – Peace Throughout The World (The Video Remix) Bobby Konders & Massive Sounds – Unity Banderas – This Is Your Life (Less Stress Mix) Massive Attack – Any Love (Larry Heard Mix) The Style Council – It Didn’t Matter Rufus & Chaka Khan – Ain’t Nobody (Hallucinogenic Version) Caron Wheeler – Livin’ In The Light (Brixton Bass Mix) The Sindecut – Tell Me Why (Part 2 – The Exchange) Saint Etienne – Only Love Can Break Your Heart (Kenlou B-Boy Beats) Eric B & Rakim – I Know You Got Soul (Vocal) Tony, Toni, Toné – Oakland Stroke (Brixton Club Mix) Intime – Second Sight Danny Tenaglia – World Of Plenty Chapter & The Verse – Which Way Is Up? Pressure Drop – You’re Mine (Album Version) Stereo MC’s – Two Horse Town Jesus Loves You – Love’s Gonna Get You Down Mr Fingers – What About This Love (Even Deeper Mix) Mica Paris – Young Soul Rebels (Original Version) Julia & Co – I’m So Happy Inner City – Hallelujah (Leftfield Glory Mix)
We’re still wiggling from the fabulous boogie investigation that was Druffmix 4, but that Druffalo Hit Squad won’t stop for long. And you know us, we’re equipped with hearts and taste buds of equal grandness, and we’re going to use it. So let us take us you on a sentimental journey that embraces the meltdown of most supreme moments in House Music and P-O-P, incorporating some of our favourite adoration targets, as remixed by classy top old boys from Chicago to Madchester and all points in between. On display: classy divas of all genders, startling cover versions, in your face camp, boundless love, utter confusion, hip swing, liberation anthems, hedonist mantras, and pianos pianos pianos pianos pianos pianos
Brothers and sisters, you better believe in the gospel according to…
Ziggy Marley And The Melody Makers – Power To Move Ya (Smoove Power) Jimi Somerville – Heartbeat (E-Smoove Anthem 12” Vocal) Bruce Roberts feat. Elton John – When The Money’s Gone (E-Smoove Club Mix) Billie Ray Martin – Your Loving Arms (Sound Factory Vocal) INXS feat. Ray Charles – Please (You Got That…) (Club Mix) The Sugarcubes – Birthday (Tommy D Mix) 10000 Maniacs – More Than This (TNT Extended Mix) Yazz & Aswad – How Long (Earl’s Whirl) ABC – The Real Thing (Frankie Knuckles Mix) Pet Shop Boys- Being Boring (Marshall Jefferson Remix) The Associates – Heart Of Glass (Auchterhouse Mix) Dr Robert & Kym Mazelle – Wait (Long) Double Dee feat. Dany – Found Love (Historic Danny Tenaglia’s International Mix) Latour – Cold (Ralphi’s Club Mix) Julio Iglesias – Guajira/Oye Como Va (Main Pass) Sisqo – Incomplete (Jonathan Peters Mainstream Extended) Ultra Naté – Free (Mood II Swing House Mix) M People – How Can I Love You More (Sasha’s Master Mix) A Certain Ration – Won’t Stop Loving You (Bernard Sumner Remix) De La Soul – A Rollerskating Jam Names Saturdays (6:00 A.M. Mix) Scandalous feat. MJ White – Still Irresistible (Club Vocal) Jackie 60 pres. The Jackie MCs – The Jackie Hustle (Johnny D’s Duelling MC Mix) Uncanny Alliance – I’m Beautiful Dammitt! (Radio Version)
So we watched all the documentaries about the lovey dovey OSOL ’67. We lit the incense, we sat in, we hallucinated, we free loved. We paid our yippietastic dues and questioned authority. But as we are forever the druff types, we also spared a thought for the losers of the movement. The young, the clueless, the outcasts. The teenage rampagers who only had some cheap lysergic kool aid, wrecked amps and a stained garage. But do they had visions, and righteous anger. Paisley shirts and miniskirts, and black boots stomping over the suburbs. If you thought you could shake your shimmy, reconsider. We got the Rebel Yell, the Super Fuzz, the prose to crunch the system and the daze and confusion of a whole generation.
And now it’s time to… Kick Out The Jams, Motherfuckers!!!
The Stoics – Hate The Haunted – 1-2-5 The Fallen Angels – Bad Woman Velvet Illusions – Velvet Illusions The Music Machine – Wrong The Remains – Don’t Look Back The Squires – Going All The Way Velvet Illusions – Acid Head The Painted Ship – Frustration Caretakers Of Deception – Cuttin’ Grass The Electras – Action Woman Outcasts – 1523 Blair The Fugs – Frenzy White Light – William The Omens – Searching Teddy & His Patches – Suzy Creamcheese The United States Of America – The Garden Of Earthly Delights Unrelated Segments – Where You Gonna Go Keith Kessler – Don’t Crowd Me Vejtables – Shadows The Music Machine – Come On In The Jades Of Fort Worth – Don’t Bring Me Down Minds Eye – Help I’m Lost The Bees – Voices Green And Purple The Balloon Farm – A Question Of Temperature The Velvet Underground – Radio Ad The Fugs – Turn On/Tune In/Drop Out The Conception Corporation – Acid Rescue Service Wendell Austin – L.S.D.
Normalerweise wirst Du ja mit der Musikszene aus Detroit assoziiert, aber Du kommst ursprünglich aus Chicago. In Deinen DJ-Sets spielst Du viele Klassiker aus beiden Städten. Ist das Absicht, Deinen dortigen Background gleichermaßen zu repräsentieren?
Es hängt viel damit zusammen, dass ich anfangs sehr daran geschult wurde, wie man in Chicago auflegt, sozusagen meine Bildungsjahre als DJ. In den ersten fünf Jahren lernt man die Mehrheit von dem, was sich später als deine Stärke herausstellt. Danach kommt das Ego ins Spiel. Nach zehn Jahren hat mein sein Ego überwunden und es geht um die Auswahl selbst und man lässt die Musik übernehmen. In Chicago war es sehr einflussreich an einem Ort zu sein, an dem man viele Leute, die als Meister ihres Fachs zu betrachten sind, dabei beobachten konnte wie sie ihren Stil entwickeln. Dabei wusste man gar nicht, dass das gerade passiert. Diese Musik wurde dann später sehr ikonisch. Ich zog in den mittleren Neunzigern nach Kansas City, zur Universität, und dort war es sehr schwierig, an die ganzen neuen Sounds zu kommen. Ich bekam anständige Sachen, aber man hatte eher Zugang zu Hip Hop, Funk und Soul als zu den House-Platten, die zu der Zeit raus kamen. Meine Eltern zogen nach Detroit und in den Ferien ging ich dann dort in die Plattenläden und hörte dann all die Sachen, von deren Veröffentlichungen ich gar nichts wusste. Beat Freak, Blaze, Kerri Chandler. Zudem passierte auch eine Menge in Detroit, es gab Soiree und Track Mode, eine Menge Label machten zur gleichen Zeit Sachen und ich hatte soviel verpasst.
Es gab also viel Nachholbedarf.
Und ob. Ich bin dann immer zur Ferienzeit nach Detroit gefahren um mehr davon zu kriegen, und mehr und mehr und mehr. Schließlich lernte ich dann einen Typen kennen, der im Plattenladen arbeitete und das war Rick Wilhite und er fragte mich immer, ob ich sowas mögen würde, weil damals jeder in Detroit extrem auf Techno stand. Ich mag Techno aber es gab auch immer bestimmte Sachen, die ich lieber mochte, das kann ich gar nicht genau begründen. Rick hörte dann auf da zu arbeiten und der nächste der mich dort fragte ob er mir helfen könnte, so mit Afro und so, das war Kenny Dixon Jr. Ich zog dann nach dem College erstmal zu meinen Eltern nach Detroit und wohnte im Keller, ich hatte keine Kohle und wie das so ist mit College Kids, die Eltern fragen sich, was man mit seinem Leben anstellen will und ich legte in der Umgebung auf und den Leuten gefiel es, also dachte ich, das mache ich weiter. Ich denke, beide Städte sind musikalisch sehr zusammengebunden und ich sehe sie irgendwie als gleichen Ort. Es gibt entsprechende Traditionen in beiden Städten, der größte Unterschied ist, dasd Detroit traditionell mehr auf Melodie eingestellt ist und Chicago mehr auf Rhythmus. Das wechselt von Produzent zu Produzent. Manchmal hast du einen sehr perkussiven Detroit-Track und einen sehr melodiösen Chicago-Track, aber meistens treibt der Beat das Zeug aus Chicago an und die Melodie das Zeug aus Detroit. Die Beats in Detroit sind oft komplexer, weil sie auch als andere Einheiten in der Bauweise eines Songs benutzt werden, der Beat in Chicago ist meistens nicht so komplex, er ist einfach, sehr effektiv und sehr ansteckend. Es sind dann die Melodien, welche die verschiedenen Emotionen in den Track bringen, wohingegen die Melodien in Detroit sich um den Track herumwickeln und sich fast wie ein Beat verhalten, das ist ästhetisch sehr interessant. Dann gibt es merkwürdige Hybriden wie von K.Alexi, die irgendwo dazwischen liegen. Oder Leute wie Scott Grooves, die zwischen New York und Chicago sind, er ist ganz unbeschreiblich. Man hatte also zu der Zeit verschiedene Produzenten, die auf Eigenarten der Sounds in ihrer Entwicklungsphase trafen, bevor die Neunziger die Zeit war, wo beide Szenen sehr aktiv und fruchtbar waren. Man hatte da fast den Anfang der brillanten Karriere von Glenn Underground und seinem Output, weil zu der Zeit Cajual passierte, danach Prescription und Balance. Man hatte alle diese Produzenten, die den Grundstock von dem herausbringen konnten, was wir jetzt als House kennen. Wenn man den Vorteil hatte, an dieser Chicago-Herangehensweise geschult zu sein, bekam man anschließend keinen Respekt, wenn man als DJ nur Songs gespielt hat, die man mit dem Pitch angleichen konnte, denen Midi, Timing oder Sequencer beigefügt waren. Tracks mit Wechseln, Funk, Soul, Disco, wenn man das mixen konnte, zeigte das deine Fertigkeiten und du bekamst als DJ Respekt. Und jeder machte das, wirklich jeder. Es gab so viele Bedroom DJs in Chicago, das war schon fast lächerlich. Viele sind jetzt Mittdreißiger oder Vierzig und machen das immer noch, weil sie House lieben. Ich war gesegnet, weil ich meine Wurzeln verlagern konnte. Ich brauchte ein wenig Zeit, um in die Szene in Detroit zu kommen und jetzt bin ich ein bisschen der Außenseiter in Chicago. Aber weil ich dort eine Geschichte habe, ist es nicht so schlimm. In lebe in Detroit, ich gebe mein Geld da aus, meine Frau kommt von da, das ist jetzt mein Zuhause. So eine bewusste Sache ist das auch nicht, aber wenn ich ein Set zusammenstelle, wie jetzt z. B. für Berlin, dann weiß ich, dass es nicht so viel Sinn macht, viele Platten aus New York einzupacken, oder L.A., selbst aus anderen Teilen von Europa. Höchstens ein paar Tunes die passen, unbestritten sind und nicht so regional konnotiert sind. Es gibt aber auch einen bestimmten Anteil Geschichte, an den ich sehr gewöhnt bin und es ist manchmal einfacher bequemer für mich, entsprechende Songs zusammenzustellen und diese funktionieren auch als Referenz für Geschichte. Wenn ich einen Edit von „Jungle DJ“ spiele, ist das ein Hinweis an viele andere Tracks, die gerade im Umlauf sind. Ich kann zeitgemäße Stücke mit älteren Sachen mixen und eine Geschichte erzählen, so dass Leute, die auf eine Party kommen auf der ich spiele, nicht das Gefühl bekommen einer DJ-Performance beizuwohnen, sondern dass da etwas ist, das geteilt wird. Kommt rein und amüsiert euch. Weil es Geschichte ist, mit der ich gut vertraut bin, besteht eine gute Chance, dass ich das in einer Art präsentieren kann, die für euch annehmbar und unterhaltsam ist. Das ist so die Geisteshaltung die ich annehme, wenn ich mich als DJ vorbereite. Read the rest of this entry »
Clone geht ja schon eine ganze Weile zurück, und das Label steht für eine Menge unterschiedlicher Stile. Reflektiert das Deine eigene musikalische Vergangenheit?
Ja, das stimmt. Damals war das nicht ungewöhnlich, dass man sich für viele verschiedene Stile und Sounds interessiert hat. Viele Leute haben alles von Acid, Deep House bis hin zu härteren Sachen gespielt. Auch kommerziellere Sachen.
Und die Affinität zu Disco? Gerade Italo Disco hat ja eine große Tradition in Holland.
Ja, vor allem hier an der Westküste, um Rotterdam und Den Haag herum. Es ist etwas merkwürdig, aber Italo Disco war hier stets eine Arbeiterklassemusik. Musik, zu der die Arbeiter in den Industriegebieten am Wochenende feierten. Man wollte es sich nach einer harten Woche gut gehen lassen. Im Gegensatz dazu waren in Amsterdam New Wave und eher künstlerische Sachen populär, und es war etwas düsterer. Auf jeden Fall war Italo Disco in meiner Gegend sehr beliebt und wurde deshalb viel im lokalen Radio gespielt und in den meisten anderen Teilen Hollands auch. Das ist einer der Gründe, warum ich dazu einen engen Bezug habe. Read the rest of this entry »
(Patti Labelle’s “Eyes In The Back Of My Head” is heard from the hotel bar nearby…)
That’s a big song for us. I’ve got eyes, eyes in the back of my head, I got eyes. Some wicked song. Anyway…
We’ve got this section called legends. This is where we would like to present you.
Okay. (Waiter brings a bottle of champagne) Thanks … You can have some, too, what the hell. He should bring some more glasses. Could you bring some more glasses? Thank you. Okay. So, what do you want to know?
You’ve got a long history, but you just started a label. So it would be great to hear things of the past and what you plan for the near future too. If you have look at which kind of electronic music history people refer to, it’s mostly Detroit and Chicago and New York. When it comes to New York, it’s mostly Hip Hop. Not that much house. I think House is for a special crowd.
You mean currently? That what you feel it is currently?
Yeah. It seems like people don’t really recognize the long history of House music in New York and don’t give it the attention it deserves.
Well, I believe it’s inclusive of too many different types of other genres. That’s what. It’s like too big of an animal to control. I think it’s too big of a genre because it’s inclusive of too many other little parts for the investors to try to really build upon. What I mean by that is that it is fragmented into Soulful House, Latin House, so many different types of House. Forget about it. Everybody likes to hold their own part of House music historically, so much. They all feel equally important. And it’s just too big for, like, majors to really get behind. That’s what I believe. Read the rest of this entry »
I do not remember too well how this mix came into being. Most probably I needed some relief from playing sets mainly meant for dancing purposes. The vibe is nocturnal, in parts even a bit disturbing. The title of the mix is taken from the monologue of the killer in the movie “Klute”, also used in the Clock DVA track included here. For some reason I am absolutely neither the paranoid type nor do I believe in conspiracies. But I love culture that deals with paranoia and conspiracies.
Howard Shore – Welcome To Videodrome Clock DVA – Sonology Of Sex Ennio Morricone – The Thing: Humanity Part 2 (Excerpt) Talking Heads – Drugs Aphrodite’s Child – The Wakening Beast Clock DVA – The Connection Machine Brian Eno & David Byrne – Mea Culpa (Mr. K Edit) Jerry Goldsmith – The Piper Dreams Lalo Schifrin – Amityville Frenzy Cerrone – Strip-Tease Suzy Q – Makes You Blind Alan Parsons Project – Lucifer Lalo Schifrin – Scorpio’s Theme MC 900 Ft Jesus – Falling Elevators Grace Jones – Walking In The Rain (Remixed Version) Suicide – Diamonds, Fur Coat, Champagne Associates – Matter Of Gender Yello – The Evening’s Young Buzzcocks – Radio Nine Soft Cell – Kitchen Sink Drama
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