Die Buddelaristokraten aus NYC nach dem Gipfeltreffen mit ihrem japanischem Pendant DJ Muro erneut mit einer Mix CD auf BBE. Das wird auch in Zukunft so bleiben, die beiden haben für fünf Ausgaben „Off Track“ unterschrieben. Vormals hießen ihre regelmäßigen Archivbegehungen „On Track“ und waren als Breaks, Scratches und sonstige Schnipsel auf mehrere Mixtapes verteilt. In diesem Format werden die Funde respektvoller angegangen, erst ausspielen, dann crossfaden, hier und da ein sachter Edit. Kon gibt den funky Dance Cop, Amir den funky Jazz Cop. Beide wissen wie man ein Set strukturiert und dabei stilistisch variabel bleibt. Der genauere Blick auf die vertretenen Künstler macht der Reputation entsprechend wenig Sinn, man wurde ja nicht als Koryphäen des Offensichtlichen gebucht. Ebenso kryptisch: der Bronxbezug aus dem Titel. Mal sehen ob jetzt die anderen Boroughs nachfolgen, und wie sich das vielleicht unterscheidet. Und fast schade, dass die Jungs nicht mit der gleichen Expertise etwa No Wave oder obskure Samplehouseplatten erledigen, New York City hätte da ja noch einige andere Sammelgebiete in der Hinterhand.
Simon James und D-Hastie landeten mit Westcoast-Wohlfühlmusik bei Guidance und morphten später zu Bartdisco auf Rong. Diese Stücke orientieren sich liebevoll gleichermaßen an den flächigen Früh90er-Downtempohymnen und den psychedelischen 70er/80er-Softrock-B-Seiten, aus denen sich die frühere und die aktuelle Balearic-Begeisterung speist. Die Fülle der Referenzen macht leicht schwindlig, aber Space ist hier keine bloße Floskel und der Dub hält Wache. 24 Hour Chillout People.
We’re still wiggling from the fabulous boogie investigation that was Druffmix 4, but that Druffalo Hit Squad won’t stop for long. And you know us, we’re equipped with hearts and taste buds of equal grandness, and we’re going to use it. So let us take us you on a sentimental journey that embraces the meltdown of most supreme moments in House Music and P-O-P, incorporating some of our favourite adoration targets, as remixed by classy top old boys from Chicago to Madchester and all points in between. On display: classy divas of all genders, startling cover versions, in your face camp, boundless love, utter confusion, hip swing, liberation anthems, hedonist mantras, and pianos pianos pianos pianos pianos pianos
Brothers and sisters, you better believe in the gospel according to…
Ziggy Marley And The Melody Makers – Power To Move Ya (Smoove Power) Jimi Somerville – Heartbeat (E-Smoove Anthem 12” Vocal) Bruce Roberts feat. Elton John – When The Money’s Gone (E-Smoove Club Mix) Billie Ray Martin – Your Loving Arms (Sound Factory Vocal) INXS feat. Ray Charles – Please (You Got That…) (Club Mix) The Sugarcubes – Birthday (Tommy D Mix) 10000 Maniacs – More Than This (TNT Extended Mix) Yazz & Aswad – How Long (Earl’s Whirl) ABC – The Real Thing (Frankie Knuckles Mix) Pet Shop Boys- Being Boring (Marshall Jefferson Remix) The Associates – Heart Of Glass (Auchterhouse Mix) Dr Robert & Kym Mazelle – Wait (Long) Double Dee feat. Dany – Found Love (Historic Danny Tenaglia’s International Mix) Latour – Cold (Ralphi’s Club Mix) Julio Iglesias – Guajira/Oye Como Va (Main Pass) Sisqo – Incomplete (Jonathan Peters Mainstream Extended) Ultra Naté – Free (Mood II Swing House Mix) M People – How Can I Love You More (Sasha’s Master Mix) A Certain Ration – Won’t Stop Loving You (Bernard Sumner Remix) De La Soul – A Rollerskating Jam Names Saturdays (6:00 A.M. Mix) Scandalous feat. MJ White – Still Irresistible (Club Vocal) Jackie 60 pres. The Jackie MCs – The Jackie Hustle (Johnny D’s Duelling MC Mix) Uncanny Alliance – I’m Beautiful Dammitt! (Radio Version)
So we watched all the documentaries about the lovey dovey OSOL ’67. We lit the incense, we sat in, we hallucinated, we free loved. We paid our yippietastic dues and questioned authority. But as we are forever the druff types, we also spared a thought for the losers of the movement. The young, the clueless, the outcasts. The teenage rampagers who only had some cheap lysergic kool aid, wrecked amps and a stained garage. But do they had visions, and righteous anger. Paisley shirts and miniskirts, and black boots stomping over the suburbs. If you thought you could shake your shimmy, reconsider. We got the Rebel Yell, the Super Fuzz, the prose to crunch the system and the daze and confusion of a whole generation.
And now it’s time to… Kick Out The Jams, Motherfuckers!!!
The Stoics – Hate The Haunted – 1-2-5 The Fallen Angels – Bad Woman Velvet Illusions – Velvet Illusions The Music Machine – Wrong The Remains – Don’t Look Back The Squires – Going All The Way Velvet Illusions – Acid Head The Painted Ship – Frustration Caretakers Of Deception – Cuttin’ Grass The Electras – Action Woman Outcasts – 1523 Blair The Fugs – Frenzy White Light – William The Omens – Searching Teddy & His Patches – Suzy Creamcheese The United States Of America – The Garden Of Earthly Delights Unrelated Segments – Where You Gonna Go Keith Kessler – Don’t Crowd Me Vejtables – Shadows The Music Machine – Come On In The Jades Of Fort Worth – Don’t Bring Me Down Minds Eye – Help I’m Lost The Bees – Voices Green And Purple The Balloon Farm – A Question Of Temperature The Velvet Underground – Radio Ad The Fugs – Turn On/Tune In/Drop Out The Conception Corporation – Acid Rescue Service Wendell Austin – L.S.D.
2007 was the year D*ruffalo was born. It was a semi-anonymous collective and a webzine established to feature aspects of club and pop culture we loved and to terrorize anybody responsible for aspects of club and pop culture we did not love at all. It started on MySpace, of all places, and later we published on our own webspace druffmix.com, which ran on the server of the Innervisions label, until we made too much fun of them as well and they pulled the plug. So D*ruffalo is defunct, but you can still find traces via Wayback Machine or Instagram. Here are the people responsible for all the madness:
From left to right: Editor 5 (Sebastian Gaiser aka Icasol), Editor 6 (Holger Klein aka DJ Groover Klein), Editor 1 (me), Editor 2 (Michael Kummermehr aka King Kummi), Editor 4 (Marc Schaller aka Schalli) and lying down (Sebastian Dresel aka DJ Seebase)
Here is the inaugural manifesto:
“the high life versus the lowlives! hello this is the editorial executive team of DRUFFALO, the pravda which is born to lead not to read. Some say we are cut-and-paste-punks with no html skills, others say we are a group of directional dressers running black ops from the shadows of glamour, the most clued up, edgiest, strongest and smartest lame ass crusties in town…towns in fact. we love ibiza raves, 80s synthie pop, salsoul, punk and rockabilly. we love northern soul dos and reggae soundclashs, hip hop backrooms and rock’n’roll bars.we are acid house and football. we love beer and champagne, apc and stone island. ok people say we are gay nuyorican amateur football casuals riding scooters in dior homme suits and red wayfarers (optional bjorn borg tops and adidas rom) who love to listen to new wave and dance to disco – so what? actually we are a secret cabal of ueberhipsters with a serious attention deficiency syndrome who during daytime disguise as nerds. as a very smart man from across the river danube has wisely put it: Un ballo nuovo porta ritmo nei fiancho della cittá Ci vendiamo, trovimo, chiediamo che cosa si fa Ma non cercate die volori, e magari sensation La notte e’nostra fin al mattino abbiamo illusion no E’la fine del viaggino, ce’ sempre un domani e Ci sono dimensioni, con illusioni e sensazioni. Give me more … Young romans – there is a night before each day and that price is still to pay Never stop this old erosion phantastic voyage……. and if you have something to say (or believe so) please send your snippets and artifacts to us. if you want to be a member of the shadow society ™, do not contact us, we will contact you. watch this space for more-”
As soon as we started annoying people left and right we also founded a DJ team which was no less notorious. It was call the D*ruffalo Hit Squad, later described as:
“The D*RUFFALO HIT SQUAD is the official political arm of D*ruffalo – The Daily Excess Magazine (R.I.P.) that still goes public from time to time to wreck havoc on international dance floors.
“We drink. You dance!”
We also published the Druffmixes. A lot of them were done by me, and I will feature those here, with the original artworks by the D*ruffalo Graphic Squad (King Kummi) and liner notes.
The The – Flesh And Bones David Van Tieghem – Night Of The Cold Noses Steve Winwood – While You See A Chance Sun Yama – Subterranean Homesick Blues Dee D. Jackson – Galaxy Police Connie – Experience Paul Haig – Time The Colourfield – Take Ian Dury – Wake Up And Make Love With Me Antena – Be Pop Blue Rondo – Samba No Pé 400 Blows – Movin’ Michael McDonald – Sweet Freedom Bryan Ferry – Kiss And Tell Robert Palmer – The Silver Gun Visage – Move Up A Certain Ratio – Wild Party The Associates – Love Hangover Bette Midler – My Knight In Black Leather Duncan Brown – The Wild Places Squeeze – Last Time Forever
Armand van Helden war nie der Subtilste und verhedderte sich meistens in wirren und überknalligen Novelty-Konstrukten von fragwürdiger Substanz, doch zuweilen glückten ihm durchaus Geistesblitze. Als Mole People klaubte er sich die dubbige Deepness von Basic Channel und den langen Atem der Dramaturgie von Wild Pitch zusammen und ließ darunter sein Beat-Patent à la „Zulu“ und „Witch Doctor“ traben. Heraus kam ein hypnotischer Klassiker, der den Test der Zeit souverän absolvieren konnte. Pragmatiker der er ist, erkannte van Helden das Potential dieses Entwurfes und benutzte ihn, nur unwesentlich abgewandelt, kurz danach für einen Remix von Barbara Tuckers Garage-Evergreen „I Get Lifted“ bevor er sich dann doch endgültig für das Plakative entschied.
Normalerweise wirst Du ja mit der Musikszene aus Detroit assoziiert, aber Du kommst ursprünglich aus Chicago. In Deinen DJ-Sets spielst Du viele Klassiker aus beiden Städten. Ist das Absicht, Deinen dortigen Background gleichermaßen zu repräsentieren?
Es hängt viel damit zusammen, dass ich anfangs sehr daran geschult wurde, wie man in Chicago auflegt, sozusagen meine Bildungsjahre als DJ. In den ersten fünf Jahren lernt man die Mehrheit von dem, was sich später als deine Stärke herausstellt. Danach kommt das Ego ins Spiel. Nach zehn Jahren hat mein sein Ego überwunden und es geht um die Auswahl selbst und man lässt die Musik übernehmen. In Chicago war es sehr einflussreich an einem Ort zu sein, an dem man viele Leute, die als Meister ihres Fachs zu betrachten sind, dabei beobachten konnte wie sie ihren Stil entwickeln. Dabei wusste man gar nicht, dass das gerade passiert. Diese Musik wurde dann später sehr ikonisch. Ich zog in den mittleren Neunzigern nach Kansas City, zur Universität, und dort war es sehr schwierig, an die ganzen neuen Sounds zu kommen. Ich bekam anständige Sachen, aber man hatte eher Zugang zu Hip Hop, Funk und Soul als zu den House-Platten, die zu der Zeit raus kamen. Meine Eltern zogen nach Detroit und in den Ferien ging ich dann dort in die Plattenläden und hörte dann all die Sachen, von deren Veröffentlichungen ich gar nichts wusste. Beat Freak, Blaze, Kerri Chandler. Zudem passierte auch eine Menge in Detroit, es gab Soiree und Track Mode, eine Menge Label machten zur gleichen Zeit Sachen und ich hatte soviel verpasst.
Es gab also viel Nachholbedarf.
Und ob. Ich bin dann immer zur Ferienzeit nach Detroit gefahren um mehr davon zu kriegen, und mehr und mehr und mehr. Schließlich lernte ich dann einen Typen kennen, der im Plattenladen arbeitete und das war Rick Wilhite und er fragte mich immer, ob ich sowas mögen würde, weil damals jeder in Detroit extrem auf Techno stand. Ich mag Techno aber es gab auch immer bestimmte Sachen, die ich lieber mochte, das kann ich gar nicht genau begründen. Rick hörte dann auf da zu arbeiten und der nächste der mich dort fragte ob er mir helfen könnte, so mit Afro und so, das war Kenny Dixon Jr. Ich zog dann nach dem College erstmal zu meinen Eltern nach Detroit und wohnte im Keller, ich hatte keine Kohle und wie das so ist mit College Kids, die Eltern fragen sich, was man mit seinem Leben anstellen will und ich legte in der Umgebung auf und den Leuten gefiel es, also dachte ich, das mache ich weiter. Ich denke, beide Städte sind musikalisch sehr zusammengebunden und ich sehe sie irgendwie als gleichen Ort. Es gibt entsprechende Traditionen in beiden Städten, der größte Unterschied ist, dasd Detroit traditionell mehr auf Melodie eingestellt ist und Chicago mehr auf Rhythmus. Das wechselt von Produzent zu Produzent. Manchmal hast du einen sehr perkussiven Detroit-Track und einen sehr melodiösen Chicago-Track, aber meistens treibt der Beat das Zeug aus Chicago an und die Melodie das Zeug aus Detroit. Die Beats in Detroit sind oft komplexer, weil sie auch als andere Einheiten in der Bauweise eines Songs benutzt werden, der Beat in Chicago ist meistens nicht so komplex, er ist einfach, sehr effektiv und sehr ansteckend. Es sind dann die Melodien, welche die verschiedenen Emotionen in den Track bringen, wohingegen die Melodien in Detroit sich um den Track herumwickeln und sich fast wie ein Beat verhalten, das ist ästhetisch sehr interessant. Dann gibt es merkwürdige Hybriden wie von K.Alexi, die irgendwo dazwischen liegen. Oder Leute wie Scott Grooves, die zwischen New York und Chicago sind, er ist ganz unbeschreiblich. Man hatte also zu der Zeit verschiedene Produzenten, die auf Eigenarten der Sounds in ihrer Entwicklungsphase trafen, bevor die Neunziger die Zeit war, wo beide Szenen sehr aktiv und fruchtbar waren. Man hatte da fast den Anfang der brillanten Karriere von Glenn Underground und seinem Output, weil zu der Zeit Cajual passierte, danach Prescription und Balance. Man hatte alle diese Produzenten, die den Grundstock von dem herausbringen konnten, was wir jetzt als House kennen. Wenn man den Vorteil hatte, an dieser Chicago-Herangehensweise geschult zu sein, bekam man anschließend keinen Respekt, wenn man als DJ nur Songs gespielt hat, die man mit dem Pitch angleichen konnte, denen Midi, Timing oder Sequencer beigefügt waren. Tracks mit Wechseln, Funk, Soul, Disco, wenn man das mixen konnte, zeigte das deine Fertigkeiten und du bekamst als DJ Respekt. Und jeder machte das, wirklich jeder. Es gab so viele Bedroom DJs in Chicago, das war schon fast lächerlich. Viele sind jetzt Mittdreißiger oder Vierzig und machen das immer noch, weil sie House lieben. Ich war gesegnet, weil ich meine Wurzeln verlagern konnte. Ich brauchte ein wenig Zeit, um in die Szene in Detroit zu kommen und jetzt bin ich ein bisschen der Außenseiter in Chicago. Aber weil ich dort eine Geschichte habe, ist es nicht so schlimm. In lebe in Detroit, ich gebe mein Geld da aus, meine Frau kommt von da, das ist jetzt mein Zuhause. So eine bewusste Sache ist das auch nicht, aber wenn ich ein Set zusammenstelle, wie jetzt z. B. für Berlin, dann weiß ich, dass es nicht so viel Sinn macht, viele Platten aus New York einzupacken, oder L.A., selbst aus anderen Teilen von Europa. Höchstens ein paar Tunes die passen, unbestritten sind und nicht so regional konnotiert sind. Es gibt aber auch einen bestimmten Anteil Geschichte, an den ich sehr gewöhnt bin und es ist manchmal einfacher bequemer für mich, entsprechende Songs zusammenzustellen und diese funktionieren auch als Referenz für Geschichte. Wenn ich einen Edit von „Jungle DJ“ spiele, ist das ein Hinweis an viele andere Tracks, die gerade im Umlauf sind. Ich kann zeitgemäße Stücke mit älteren Sachen mixen und eine Geschichte erzählen, so dass Leute, die auf eine Party kommen auf der ich spiele, nicht das Gefühl bekommen einer DJ-Performance beizuwohnen, sondern dass da etwas ist, das geteilt wird. Kommt rein und amüsiert euch. Weil es Geschichte ist, mit der ich gut vertraut bin, besteht eine gute Chance, dass ich das in einer Art präsentieren kann, die für euch annehmbar und unterhaltsam ist. Das ist so die Geisteshaltung die ich annehme, wenn ich mich als DJ vorbereite. Read the rest of this entry »
Clone geht ja schon eine ganze Weile zurück, und das Label steht für eine Menge unterschiedlicher Stile. Reflektiert das Deine eigene musikalische Vergangenheit?
Ja, das stimmt. Damals war das nicht ungewöhnlich, dass man sich für viele verschiedene Stile und Sounds interessiert hat. Viele Leute haben alles von Acid, Deep House bis hin zu härteren Sachen gespielt. Auch kommerziellere Sachen.
Und die Affinität zu Disco? Gerade Italo Disco hat ja eine große Tradition in Holland.
Ja, vor allem hier an der Westküste, um Rotterdam und Den Haag herum. Es ist etwas merkwürdig, aber Italo Disco war hier stets eine Arbeiterklassemusik. Musik, zu der die Arbeiter in den Industriegebieten am Wochenende feierten. Man wollte es sich nach einer harten Woche gut gehen lassen. Im Gegensatz dazu waren in Amsterdam New Wave und eher künstlerische Sachen populär, und es war etwas düsterer. Auf jeden Fall war Italo Disco in meiner Gegend sehr beliebt und wurde deshalb viel im lokalen Radio gespielt und in den meisten anderen Teilen Hollands auch. Das ist einer der Gründe, warum ich dazu einen engen Bezug habe. Read the rest of this entry »
(Patti Labelle’s “Eyes In The Back Of My Head” is heard from the hotel bar nearby…)
That’s a big song for us. I’ve got eyes, eyes in the back of my head, I got eyes. Some wicked song. Anyway…
We’ve got this section called legends. This is where we would like to present you.
Okay. (Waiter brings a bottle of champagne) Thanks … You can have some, too, what the hell. He should bring some more glasses. Could you bring some more glasses? Thank you. Okay. So, what do you want to know?
You’ve got a long history, but you just started a label. So it would be great to hear things of the past and what you plan for the near future too. If you have look at which kind of electronic music history people refer to, it’s mostly Detroit and Chicago and New York. When it comes to New York, it’s mostly Hip Hop. Not that much house. I think House is for a special crowd.
You mean currently? That what you feel it is currently?
Yeah. It seems like people don’t really recognize the long history of House music in New York and don’t give it the attention it deserves.
Well, I believe it’s inclusive of too many different types of other genres. That’s what. It’s like too big of an animal to control. I think it’s too big of a genre because it’s inclusive of too many other little parts for the investors to try to really build upon. What I mean by that is that it is fragmented into Soulful House, Latin House, so many different types of House. Forget about it. Everybody likes to hold their own part of House music historically, so much. They all feel equally important. And it’s just too big for, like, majors to really get behind. That’s what I believe. Read the rest of this entry »
Apokalypse-Elektro mit Verbandskasten im Lieferumfang und der Lizenz zum Löten. Das Abwasserrohr aus dem er ans Tageslicht tritt führt etliche Kilometer durch endlose Katakomben zu verschollenen Laboratorien, in denen sich Maschinen schäbigster Bauart zu einem Eigenleben entschlossen haben, nachdem sie mit wackeligen Teleskoparmen ein vermodertes Masterkontrollprogramm von Newcleus und Skinny Puppy aus der Kitteltasche des verstorbenen Ingenieurs gefischt haben, der schon als Narbengewebe mit dem Drehhocker und der Tastatur verschmolzen war. Wenn es wenigstens irgendeine Lichtquelle geben würde, könnte das barmherziger klingen, aber selbst die letzten Infrarotzellen sind schon lange verreckt und meisten Restenergiereserven gehen für Rhythmus und Bass drauf, der Rest ist Klanggebritzel in den letzten Spasmen. Skynet-Disco-Code, auf ewig in der Zeit herumgeschickt.
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