Lushus Daim & The Pretty Vein – The One You Love (Disconet) Elevation – Traitor (Razormaid) The Weather Girls – No One Can You Love More Than Me (Disconet) Risque – Starlight (Disconet) Natasha – AM-FM (Disconet) Colonel Abrams – Over And Over (Disconet) Swing Out Sister – Surrender (Disconet) Eighth Wonder – I’m Not Scared (Razormaid) Propaganda – P Machinery/Frozen Faces (Razormaid) Propaganda – Dr. Mabuse (Razormaid) Do Piano – Alone (Razormaid) Cabaret Voltaire – Sensoria (Razormaid) Skipworth & Turner – Thinking About Your Love (Disconet) Alphonse Mouzon – I’m Glad That You’re Here (Disconet) Miquel Brown – Close To Perfection (Lightspeed) Bucks Fizz – I Hear Talk (Disconet) Cabaret Voltaire – Don’t Argue (Razormaid) Pet Shop Boys – West End Girls (Razormaid) Miami Sound Machine – Falling In Love (Uh-Oh) (Disconet) Grace Jones – Pull Up to The Bumper (Disconet) Was (Not Was) – Robot Girl (Razormaid) Kid Creole – Endicott (Razormaid) Pet Shop Boys – Domino Dancing (Hot Tracks) Risco Connection – Ain’t No Stopping Us Now (C.S.) Sparks – With All My Might (Disconet)
Martin Rev – Sparks Surgeon – Floorshow Part I A Ghetto Trax – Back 2 Da Beat DB-X – Electric Shock Blake Baxter – IR 020 B2 Random Noise Generation – Hysteria T++ – Space Break Midnight Caller – Callers’ Theme Futurhythm – Want Your Body Millsart – Inner Life (5 To 9) Millsart – Inner-Self Jeff Mills – Zenith Rebel Alliance – A1 LFO – Tied Up Container – Acclimator Ancient Methods – Kings & Pawns DJ Stingray 313 – Remote Viewing Cybersonik – Technarchy Mental Mayhem – Joey’s Riot Norman – Greenroom Robert Hood – A.M. Track Robert Hood – Alpha Suburban Knight – The Art Of Stalking Medusa Edits 1 – The Walk Nitzer Ebb – Join In The Chant Skatebård – Metal Chix Brian Harden – Play Time L’estasi Dell’oro – It Is Nothing What Nothing Is Marchant Etrian – Crystal Cars Suburban Knight – The Warning Philus -Kuvio 3 Aleksi Perälä – UK74R1405036 Sleeparchive – Null Sekunden Heatsick – Time Smudge Omar-S – Blade Runner Surgeon – Floorshow Part II B2 Surgeon – Atol H&M – Sleepchamber Missing Channel – Deadly Spell Octave One – Eniac DJ Bone – Struggle 2 Nina Anderson – Everyday Is Like Sunday Dark Comedy – Without A Sound Aaron-Carl – Tears Maurizio – Eleye
Anthony Redrose – No Worries Gregory Isaacs – Once A Man Version Tenastelin – Commercial Bwoy Jack Wilson & Demon Rockers – Chuck It Mikey Murka – Ride The Rhythm Kenny Knotts – Run Come Call Me Pad Anthony – Dangerous System Carl Meeks – Danger Suru Board – Serious Thing King Kong – No Touch De Gorilla Frankie Paul – That Love Frankie Wilmott – I Won’t Give Up Prince Jazzbo – Replay Version Wayne Smith – Dancing Machine Sluggy Ranks – Cocaine Courtney Melody – No Darkness Don Hickey – Cooperate Sluggy Ranks – Rough Wine Sugar Minott – No Wicked Admiral Tibet – Running From Reality Richie Davis – You Ha Fe Cool Courtney Melody – Screechie Across The Border Carl Meeks – Bad Minded People Wild Eyes – Wickedness Nitty Gritty – Sweet Dreams Rupie Edwards All Stars – Tank Skank Andrew Bees – Struggle And Strive Cornel Campbell – Mr Cop Trevor Sparks – Got Me Grooving Tonto Irie – World’s Best Lover Wayne Smith – E20 Selah Collins – Pick A Sound Mikey Murka – We Try Johnny Osbourne – Dub Organizer Part One Prince Far I – Blackmans Land Pablo & The Rockers International Band – Fight The War Dub Courtney Melody – Stop Inform King Kong – He Was A Friend Courtney Melody – Black Liberation Lloyd Hemmings – Rude Boy Richie Davis – Lean Boot Peter Bouncer – Ready For The Dancehall Tonight Mikey Murka – Control The Dancehall King Kong – Try Not I Carl Meeks – Tuff Scout King Kong – Come Down Andrew Bees – Militant King Kong – Digital We Digital Tapes – Brain Hunger Riddim The Upsetters – Orthodox Dub Karl Masters & Joe Higgs – Journey To Freedom Prince Jazzbo – Every Nigger Is A Winner Twinkle Riddim Section – Free Africa Dub Junior Delahaye – Working Hard For The Rent Man Twinkle Brothers – Jahoviah Laxley Castell – Jah Love Is Sweeter (King Tubby’s Mix)
We don’t care where we go When we’re with you When we cry You don’t laugh ‘Cause you know us
We’re in you You’re in us We’re in you You’re in us ‘Cause you gave us the love Love that we never had Yes, you gave us the love Love that we never had
You and us don’t pretend We make love We can’t feel anymore than we’re singing
We’re in you You’re in us We’re in you You’re with us ‘Cause you gave us the love Love that we never had You gave us the love Love that we never had
Come so far where you think of last fall You can die but remain you and us We’re in you You’re in us We’re in you You’re with us ‘Cause you gave us the love Love that we never had Yes, you gave us the love Love that we never had You gave us the love Love that we never had
We don’t care where we go When we’re with you
Liza Minnelli – Rent Fine Young Cannibals – Johnny Come Home Talk Talk – Talk Talk Fashion – Mutant Mix Mechanik Vicious Pink – Spooky Vanity 6 – Make-Up Heart – Barracuda The Bollock Brothers – Save Our Souls Garcons – French Boy Blue Rondo A La Turk – Heavens Are Crying Associates – Those First Impressions Samba Soul – I’m In You Phyllis Nelson – Don’t Stop The Train Jimmy Ruffin – I’m Gonna Love Your Forever The Isley Brothers – It’s A Disco Night Edwin Starr – Twenty-Five Miles La Flavour – Mandolay The B-52’s – Roam Alphaville – Forever Young Sparks – Madonna China Crisis – Some People I Know To Lead Fantastic Lives The Church – Under The Milky Way Echo & The Bunnymen – Silver The Parachute Men – If I Could Wear Your Jacket…? The Velvet Underground – The Gift The Bollock Brothers – The Gift -2
Lost amongst the crowd On the torso’s pumping iron A man with a horn takes to the stage The drum beat cracks in time
Harder and bolder the bodies move Shoulder to shoulder skin feels smooth Hot, sticky, still so cool The crash of the anvil and the nightclub school
Watch the moving bodies As they react to the sound Feasting on the visions See the figures going round
Graceful and flowing the fashion shows Sensual and glowing the passion grows Pick your playmate still so cool The crash of the anvil and the nightclub school
Take it as it comes up Leave it when it’s done Put a number in your matchbook And call when you want fun
Living the nightlife to the end Giving the right life like a friend One more rover still so cool The crash of the anvil and the nightclub school
The Fugs – The Divine Toe (Part 1) Spinners – Are You Ready For Love Andy Williams – Love Story (Where Do I Begin) Beautiful Bend – Make That Feeling Come Again Space – My Life Is Music Spinners – With My Eyes Ruth Waters – Never Gonna Be The Same Carrie Lucas – Keep Smilin’ Jigsaw – Sky High Frankie Valli – Heaven Above Me Janis Ian – Fly Too High Susan Fassbender – Twilight Café Simple Minds – I Travel Sparks – Beat The Clock Bow Wow Wow – Love, Peace And Harmony Tuxedomoon – What Use? Visage – The Anvil Robert Görl – Darling Don’t Leave Me Torch Song – P2e David Van Tieghem – These Things Happen 400 Blows – Breakdown Frank Tovey – Luxury Tears For Fears – Change The Cure – Let’s Go To Bed Robert Görl – Mit Dir The Stranglers – Skin Deep Louise Thomas – Feels Like Love Hazell Dean – Searchin’ Olivia Newton-John – Xanadu ABC – When Smokey Sings Madness – Michael Caine Prefab Sprout – Life Of Suprises Joe Jackson – You Can’t Get What You Want Industry – State Of The Nation Miles Davis – Time After Time Cyndi Lauper – Time After Time The Fugs – The Divine Toe (Part 2)
In discussion with Modyfier on “Twin Peaks” by Angelo Badalamenti (1990).
What was your first encounter with Angelo Badalamenti? Did you notice the music when “Twin Peaks” was originally aired?
It was when the first season debuted in the spring of 1990. I was eleven and used to watch the show regularly with my parents. It made quite an impression on me. It was around that time that I started to become aware of abstractions and my mind wandered into the incredible world of intangible things. The show was the perfect guide, pulling me further into this exploration. I’d like to say that I didn’t notice the music apart from the imagery (because together, I think they make up the show), but I can’t. The first season soundtrack (on cassette) was one of the earliest albums I ever bought. I loved the access the music provided. Listening to it, I’d immediately be transported to Twin Peaks.
Did you have the instant impression that your fascination with the soundtrack would outlast the TV experience as a singular work of art? Can it be held apart from the series?
“Twin Peaks” is best when experienced the way it was meant to be: as a moving picture with sound. While it is possible for each to exist without the other, they lack full form. For example, if you listen to the soundtrack on its own, it is constantly evoking imagery from the show. It reaches out for it, plucking it ripe from the memory branches of your mind. Badalamenti is successful in painting Lynch’s vision precisely with his composition.
As far as my ‘fascination’ with the soundtrack, I’d reiterate that I think it is best when listened to in the context of the show. For that reason, I don’t think it has outlasted the experience of the series. The characters and places have a dark beauty and frank oddity that are created as equally by Badalamenti’s music as they are by Lynch’s imagery and narration. For me, the soundtrack is so much more than merely associative. There is a symbiosis that makes me think cymatics are at play. When things are put into motion in “Twin Peaks” (when characters and places interact in different combinations) events begin to happen that are outside of the rational. A door is opened into an unexplainable dimension that is conveyed through the important combination of picture and sound.
In discussion with Justin Strauss on “Computer World” by Kraftwerk (1981).
Can you still remember the first time you ever heard Kraftwerk?
Yes. I think the first time I heard them I was 17 years old, in England, recording an album for Island Records with the band I was in at the time, Milk n Cookies. I heard the song “Autobahn” on the radio there and remember thinking how different and cool it sounded than anything else out there. I bought a copy of the 7″ while I was there.
What made you decide for “Computer World” out of the many legendary albums? Do you agree with many critics and fans that they were at there creative peak with this?
Although I love all their albums, “Computer World” for me was just the best. Perfect in every way. I totally agree that this was their “masterpiece”.
Im Gespräch mit Didi Neidhart über “Non-Stop Erotic Cabaret” von Soft Cell (1981).
Es gibt sicherlich etliche Wege um auf die Musik von Soft Cell zu stoßen. Wie war es bei Dir?
“Tainted Love” kam ja im Sommer 1981 raus und hat mich, als ich es im Radio gehört habe, sofort fasziniert. Das stach irgendwie heraus. Ähnlich wie früher “I Feel Love” oder Kraftwerk. Das machte im Hit-Radio plötzlich eine ganz neue Welt auf. Zwar gab es schon Bands, die ähnlich agierten und klangen, aber die waren zumindest in Österreich nur in Spezialsendungen wie “Musicbox” zu hören. Aber Soft Cell konnte ich sogar vor dem Weg in die Schule beim Frühstück aus dem Radio hören. Das ist ja auch etwas anderes, als wenn du dir selber Musik auflegst. Solche Pop-Momente kannst du nicht selber initiieren. “Tainted Love” war dann auch die erste Single, die ich mir wirklich mit so einem nicht mehr ganz so schwammigen Pop-Bewusstsein gekauft habe. Das war ein regelrechter Akt. Sonst hab ich entweder auf die LPs gewartet oder mir die Sachen einfach vom Radio aufgenommen. Dann kam “Non-Stop Erotic Cabaret”. Allein der Titel zog mich an. Der hatte so was Verruchtes, aber auch so einen Gossenglamour, der gut zu meinen sonstigen Vorlieben (Throbbing Gristle, D.A.F., Velvet Underground, Prince, Suicide, The Stooges) passte. Ausschlaggebend war dann die “Sounds”-Kritik von Kid P., wo über “Vaudeville-Tingel-Tangel”, “grelle Schminke und grosse Gefühle”, “kleine Hollywood-Dramen”, “keine saubere Teeny-Fun-Musik” geschrieben wurde. Interessanterweise gab es die LP dann in dem einzigen Laden in Salzburg, der eine kleine Abteilung mit “Punk”/”New Wave” hatte, nicht. Also ging ich in ein klassisches Plattengeschäft, wo ich die LP dann auch gleich fand. Was ja auch toll war. Komische Platten in komischen Läden kaufen ist das eine, komische Platten in sozusagen “normalen” Läden kaufen ist schon was anderes. Das hat durchaus was leicht Subversives. Gerade weil es um eine dezidierte Pop-Platte ging, die ich nun quasi heimlich in einem anderen Laden kaufte. Etwa so wie wenn das Päckchen, das auf dem Cover Marc Almond aus seiner Lederjacke zieht, abgeholt werden würde.
Warum hast Du Dir “Non-Stop Erotic Cabaret” ausgesucht? Was macht das Album für Dich so besonders?
So pathetisch das jetzt auch klingen mag: Ich habe damit endgültig das Land Pop betreten. Und zwar im Hier und Jetzt. Die Wege dorthin waren schon angelegt worden, aber so aktuell Girl-Groups, Phil Spector, Glam, die Walker Brothers, Frank Sinatra und Dean Martin für mich damals auch waren, so sehr tönten sie dennoch aus einer Pop-Vergangenheit. Und bei Soft Cell kam einfach ganz viel zusammen. Vieles, was noch in einer Art wabbrigem Vorbewussten schlummerte, wurde nun klarer und konnte auch benannt werden. Aber es gab auch viel Neues zu entdecken. Sachen, die erst später wichtiger wurden wie Almonds Queerness oder die Connections zur Industrial-Szene. Auch wenn das 1981/82 nicht wirklich im Focus meiner Begeisterung war. Da war es das Opulente plus dem Elektronischen, die durchgängige Tanzbarkeit (die ich nicht erwartet hatte) und dieses Geheimnisvolle. Popmusik mit einer gewissen sublimen Gefährlichkeit. Eher Shangri-Las plus Velvet Underground. Die Platte hat sich durch Jahre hindurch immer wieder fast von selber retroaktiviert und wuchert immer noch über sich selbst hinaus. Auch wenn ich mal länger Abstinenz gehalten habe, hat sich dennoch was getan. Mit Soft Cell hab ich mich dann auch endgütig den großen Pop-Dramen und den in Musik gegossenen Tragödien hingegeben. Was nicht immer auf Verständnis stoß. Aber war mir auch immer Roy Orbison lieber als Nick Cave. Ich hatte durch und mit Soft Cell einen Schatz gefunden, eine Art Geheimnis entdeckt. Die Beschäftigung mit Pop nahm ernsthaftere Züge an. Zudem wollte ich ja auch irgendwie kapieren von was Leute wie Diederichsen bei “Sounds” schrieben, wenn es um so was wunderbar Faszinierendes wie auch hin und wieder Einschüchterndes wie “Pop-Diskurs” ging. Gerade weil Soft Cell überall in den Hitparaden waren und aus fast jedem Radio tönten, also auch vom Mainstream gehört wurden, empfand ich mein clandestines Popgeheimwissen in Sachen Soft Cell schon als Hipness. Weniger im Sinne einer elitären Haltung – ich freute mich ja mit anderen, und dachte auch, jetzt wird es was in Sachen Pop und Revolution, wenn auch nur musikalisch – als eines elitären Wissens. Vielleicht ist das ja auch das immer noch Wichtige an “Non-Stop Erotic Cabaret”: Eine Platte die genau zwischen Teenage und Adoleszenz, zwischen einfach als Fan reinfallen und beginnendem reflexiven Popdenken auf einen zugekommen ist. Mit der es aber auch nie ein Erwachsenwerden geben wird. Wo das Aufgekratzte, nach dem Uplifting, nach der Party zwar reduziert, aber nie ad acta gelegt wird. Zudem waren Soft Cell die einzigen, die das ABBA-T-Shirt von Throbbing Gristles Chris Carter ernstgenommen haben.
Dass ich eigene Lost Weekend-Erfahrungen in “Clubland” in Songs wie “Bedsitter” wieder fand, war aber auch super.
1979 war ein folgenreiches Jahr für Disco. Alle Kanäle waren schon zu voll damit, und die übergreifenden Abwehrreaktionen waren bereits allgegenwärtig, die dann in der schrecklichen Disco Demolition Night im Chicagoer Comiskey Park gipfelten, von der sich der kommerzielle Disco-Boom vorerst nicht mehr erholen sollte. Gleichzeitig kamen in dem Jahr zahlreiche Produktionen heraus, die andeuteten, wie es fortan weitergehen konnte. Disco ging zurück ins Experimentierlabor, das System war wieder offen, und gerade jetzt, in der Niederlage, als das Genre flächendeckend angezählt war, entdeckten viele Musiker den Reiz des Ganzen, und fingen an, den zum Freiwild gewordenen Sound für ihre Zwecke zu transformieren. Alles war wieder möglich, viele Clubmacher und Musiker sammelten im Untergrund neue Kräfte, die Mutation aus Disco und Post Punk seitens der New Yorker Downtown Szene um ZE Records stand kurz bevor (denn die Gegenkultur tanzt nur zum Sound der Hauptkultur, sobald er gescheitert ist), und allgemein schien es eine künstlerische Erleichterung gewesen zu sein, dass Disco als Thema so durch gewesen ist, dass es einfach egal war, was man jetzt damit anstellen würde. Den Gebrüdern Mael müssen jedenfalls noch die Sequenzen von Giorgio Moroder im Kopf herumgeschwirrt haben, die dieser für ihr 79er-Meisterwerk „Tryout For The Human Race“ produziert hatte. Mit diesem Album waren sie nicht mehr länger Disco-Sympathisanten, sie wurden selbst Disco. Und da sie gerade entdeckt hatten, wie gut Disco in ihre sehr eigene Welt passte, konnten und wollten sie auch nicht sofort wieder damit aufhören. Rasch suchten sie sich eine Interpretin für den Rest ihrer musikalischen Ideen und wurden in der merkwürdigen Sängerin Nöel fündig, die in den Kontext ähnlich quer eingesetzt wurde wie einst Andrea True und Amanda Lear. Und auch wenn die Sparks bei „Is There More To Life Than Dancing?“ im Hintergrund blieben, es ist durch und durch ein Sparks-Album geworden, und ein grandioses noch dazu. Die Melodien sind Sparks, die Texte sind Sparks, und Nöel singt sogar wie Russell Mael. Und die Musik hätte Moroder selbst auch nicht besser gestalten können. Sein futuristischer Sequenzer-Stil ist omnipräsent, wird jedoch mit der smarten Ironie und Detailverliebtheit versetzt, die alles auszeichnet, was den Sparks einfällt, wenn sie in Höchstform sind. Nach diesem genialen Intermezzo machten sie ein Jahr später mit Moroder mit dem Album „Terminal Jive“ genau an Ort und Stelle weiter, und thematisierten ihren endgültigen Abschied von klassischen Rocktraditionen mit den Worten „Rock and roll people in a disco world, They sing Hard Day’s Night, They’re as high as kites, And they sing and play and carry on like, Rock and roll people in a disco world“. Zahllose andere Überläufer von der Rock- zur Clubkultur haben sich da bis zum heutigen Tag wahrlich sehr viel dümmer angestellt.
Nöel – Is There More To Life Than Dancing? (Virgin, 1979)
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