Die zweite 12” von Lullabies In The Dark auf dem Münchner Label nimmt sich ein Herz und langt hin mit den Rockismen wo andere zurückzucken. Die Akustische mit der verträumten Hypnosemelodie im Hintergrund täuscht schwelgendes Gemeinschaftsgefühl an, aber dann sind selbst die holzigen Beats akustisch geschneidert, die Synth-Loops schütteln das Gebräu auf, und dann knallt er der Korken, in Form des breitbeinigsten Schweinerockgitarrensolos seit man auf Ibiza noch zu der James Gang über den Bong stolperte. Und dann Abbruch, alle fallen übereinander. Fantastisch. Superpitcher bemüht sich sehr tapfer, den ganzen Irrsinn auf emotionales Poppertum herunter zu destillieren, aber er steht letztendlich etwas konsterniert als einziger in Daunenjacke unter lauter Wildleder auf dem Happening. Aber Claude Hooper Bukowski und George Berger sind in Hair am Ende auch gute Freunde geworden.
We’re sorted out for E’s and Wizz, the stereo of the overcrowded Jensen Interceptor heading up the M25 is blasting out The Spinmasters, while the Druffalos either make guestlist calls, read the latest Morley or WSC, sort out which trainers to wear or look nervously on the fuel display. We await 20000 hardcore members in longsleeves in a disused hangar in the middle of a field. We saw the lasers a while ago but we already missed the exit three times, ran out of water and beer, got police on our back, and it’s getting pitch dark.
This is the sound of the Druffalo Hit Squad’s UK edition of the international Rave Chronicles. Now hear this!
Bassheads – Non Verbal Communication (Deconstruction) Shades Of Rhythm – Musical Freedom (Aquatic) Yin Yang – Oh One (Rumour) Dr. Baker – Kaos (Desire) Orbital – Fahrenheit 3D3 (FFRR) The Garden Of Eden – The Serpent In The Garden (Pepper) Mark Rutherford – Get Real (Fourth & Broadway) Nemesis – After The Storm (Intrigue) Break The Limits – Fire Away (Break The Limits) Hardcore – Get A Little Stupid (XL) Nicolette – Single Minded People (Shut Up And Dance) Paradox – Jailbreak (Ronin) For This II – Trak 1 (Ozone) Eurythmics – Sweet Dreams (RCA) Midi Rain – Always (Vinyl Solution) N Joi – Malfunction (Deconstruction) Bizarre Inc – Technological (Blue Chip) Baby Ford – Fordtrax (Rhythm King) Altern 8 – Objective (Network) C & M Connection – Bio Rhythms (Network) The Black Dog – Erb (General Productions) Nightmares On Wax- Aftermath (Warp) Unique 3 – The Theme (Ten) Cyclone – A Place Called Bliss (Network) Fila Brazillia – Mermaids (Pork) A Guy Called Gerald – Untitled (CBS) 808 State – Pacific State (ZTT) Fine Young Cannibals – I’m Not The Man I Used To Be
Daniel Wangs Label Balihu hat ohne Zweifel jede Menge Boden bereitet für die Space Cadets der gegenwärtigen Auseinandersetzung mit Disco und Artverwandtem. Dennoch hielt sich Wang in all dem Hype vornehm zurück, mal abgesehen von der Ilya Santana 12“ von 2004, die seinem Konzept von Disco allerdings sehr offenkundig und detailgetreu schmeichelte, und seiner EP als Oto Gelb von letztem Jahr, einem wunderlich-charmantem Statement zur Edit-Kultur und seiner Leidenschaft für Orchestrales. Den Weg des Hauses beschreitet nun der in Berlin lebende Italiener Massimiliano Pagliara fort, der schon seit einiger Zeit als DJ mit Expertenwissen und Archivar eines stetig anwachsenden analogen Geräteparks von sich reden macht. Das sind natürlich die besten Voraussetzungen und in der Tat sind hier alle mit dem Label assoziierten Klangkoordinaten an Ort und Stelle. Kaskaden verträumt modulierender Synthies prasseln ringsumher herab, kompakt zusammengezurrt von 808-Beats und Boogie-Licks, und erwecken Bilder von zufriedener Künstlichkeit und romantischem Futurismus. Blumig fürwahr, diese Übertragung, mit leuchtenden Farben und Liebe im Herzen.
Der Titeltrack ist eins dieser umfangreichen Akkordepen, kitschfrei, aber immer noch eine Schippe drauf. Eine Showtreppe in House, nach oben beschritten, und dann sind da noch mehr Stufen. Da wird man ganz benommen von. Der lässige Funk mit Slap, in den sich das Stück gen Ende entblättert, an dem bleibt man dann ganz plötzlich hängen. Da könnte man glatt mehr von haben, denkt man so bei sich. Und „Tectonic Moves“ auf der Rückseite macht dann tatsächlich genau da weiter. Der Track macht sich auf einem griffigen Boogie-Fundament locker, lässt die Sounds dubbig darüber wischen und hat dabei einen schöneren Bart in der Disco als so manch andere in der Schublade. Der Dub im Gespann mit Ingo Sänger fühlt sich im Prinzip sehr ähnlich an, aber die darüber wischenden Sounds sind eben noch dubbiger. Im Ergebnis ein Fotofinish.
This is very early electronic music, from White Noise’s first album from 1969. They were among the first to use synthesizers in a rock context and their music became very influential later on. This particular track seems indeed way ahead of its contemporaries, and it is pretty wild.
I didn’t know that at all. I had problems listening through it, it is almost disturbing. From today’s point of view it maybe is not that overtly experimental anymore, but setting it into the time of its production, it is very cool.
There certainly was not much comparable music back then.
The sound is very good. They already had synthesizers? There is a lot of space in the production. If you would not have told me, I would never have guessed that it is so old. The arrangement and the noisy parts reminded me of destructed Amen breaks, totally distorted. Very interesting.
Quartz – Chaos
The next one is by Quartz from France . Also early synthesizer music, but within a disco context.
I was not into that at all. My calendar does not really start before 1990 or so. Even stuff like early Model 500, Cybotron, it is ok, but it’s not mine. I also can’t get into Kraftwerk. What has been called techno from 1990 on was what got me to listen to music consciously for the first time. I was never the one to check the influences on music that I like. I know Disco only from TV, Saturday Night Fever and such. I was never really interested in it.
Is that based on a basic antipathy towards the sounds of disco music?
There was a short period I found it exciting, around the time the filter and cut-up disco house arrived with DJ Sneak, all the sample stuff. But that was over pretty soon when all the records started to sound the same. So yes, it is based on principle that I don’t like the sounds too much.
So you were more interested in how a track was built on samples than where they came from?
Exactly. It was fascinating to me how all could be said in a loop that went for three minutes, if it was a cool one. Longer than that it could get boring. Of course you can’t compare that to what happens in the original disco track, there was more happening there than in house tracks, which only used bits. It was interesting that many people used the same samples and you became aware that there must some source for it. But sample based productions are not my philosophy. I never wanted to just use bits of other people’s music.
Those disco house records also did not always pay tribute to disco, they deconstructed it, and often in a not very respectful manner.
Not at all. It’s strange how American producers often deal with each other, all that stealing amongst themselves. But in the end we all benefited from that (laughs). Read the rest of this entry »
The Druffalo Hit Squad welcomes you to a new irregular series of showcases, which will feature our personal highlights from the international bastions of rave. For no particular reason whatsoever, we would like to dedicate the first installment to the most underrated rave nation: Canada. We assembled some extra hi-biased strobe anthems for the occasion, and played them on +8.
Nick Holder – Erotic Illusions (Strobe) Psyance – Andromeda’s Dance (Plus 8) Infra-Red – Metamorphis (Strobe) How II House – Lift The Nation (Outer Rhythm) Infra-Red – Love Me, Love Me (Strobe) F.U.S.E. – Phase 1 (Plus 8) Z-Formation – Brutal (Hi-Bias) Nick Holder – Frantic (Strobe) States Of Mind – Destiny (Strobe) Psyance – EQ (Plus 8) Infra-Red – Falling From The Light (Strobe) Psyance – Motion (Plus 8) Infra-Red – The Verge (Strobe) Cybersonik – Technarchy (Plus 8) Chrome – My Reflection (Plus 8) How II House – I Want U 2 Love Me (Strobe) Trancendence – Magique Noire (Strobe) States Of Mind – Elements Of Tone (Plus 8) Infra-Red – Calibrate This (Strobe) Hayden Andre Project – Broken Chains (Strobe) The Uprising – You Can Wait (Hi-Bias) Blunted Dummies – House For All (Definitive) The R.A.S.E. – Say It Loud (Strobe) Christina Lorr – Dark As The Night (Hi-Bias) Syndicate 305 – I Promise (Hi-Bias) Helen Sharpe – Got 2 Have Your Love (Strobe) Subculture – The Voyage (Strobe) Infra-Red – Love Honey (Strobe)
Man dachte schon die Schlüsselfiguren der New Yorker Body & Soul-Szene hätten der Spiritualität, Trommeln und Traditionsforschung vorerst auf Wiedersehen gewunken und sich dem Treiben auf den Konsenstanzflächen zugewandt, der Brückenschlag zu weltweiten Weiterentwicklungen von Deepness in Techno und House schien vollbracht. Consciousness-Supremo Claussell geht auf diesem ausladenden Konzeptdoppelalbum aber nicht nur zu dem afrozentrischen Motherland-Esoterik-Jazz-Perkussion-Wohlklang-Komplex zurück, er setzt noch etliche Schippen drauf. Regnerische Urwälder voller gniedeliger Gitarrensoli, schwelgerischer Klaviere und wabernder Bläser, dazu voller Streichereinsatz, bedeutungsschwangere Interludes und es wird auf alles draufgehauen was einen Resonanzkörper hat. Dazu gibt es seitenweise prätentiöse Manifeste über Reisen, Ursprünge und überhaupt den ganzen Kosmos. Es klingt aber trotz aller Konsequenz und Dichte ungebrochen nach der Gediegenheit und Penibilität überzeugter Fusionmucker. Die unerreichte Alternative hierzu prüfe man bei Romanthonys spinnerter Achterbahnfahrt „Romanworld“ nach.
David Moufang verbeugt sich vor seiner Heimatstadt. „Cube“ gilt der gleichnamigen Clubinstitution und lässt sich viel Zeit die Zutaten einzupendeln: eine simple, jedoch verblüffende Perkussionsschlaufe, ein jackiger Basslauf, verstreute dubbige Klangtupfer, dazu wildpitchige Strings. Natürlich kann man sich da reinfallen lassen, man wird garantiert aufgefangen und weitergeschubst, es klingen deutlich Erfahrungswerte durch. „Heidelberg Gals“ ist ebenjenen gewidmet, und die Mädels mögen es bei ähnlich ausladender Spieldauer wohl mit ein wenig mehr Schmackes, aber auch mit ein wenig mehr Licht und Wiedererkennungswerten bei den Akkorden. Freundlich versonnene Dubklänge über einer fidelen Bassline und Stimmengewirr, da grüßen Ron und Chez, die mittlere Periode.
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