You’ve been around for over twenty years and you were one of the first voices of House. Now you release your first artist album since quite a while.
Yes, for quite a while. I’m like an old relic, still there, haha. I’m lucky and feel like I’ve evolved with what’s happening in the music world. House people tend to stay stagnant or stay stately within their zone. I feel fortunate that I’ve been able to travel around globally and constantly meet new cultures and stay impressed of what they’re doing. With innovation you have to be aware of what is in order to take it another level and hopefully with this new album I’ve achieved and accomplished that. Taking things into another direction and stating to the world that I’m aware of now and what’s happening. There are still elements of my origins and past, it’s all about a fusion. Being aware of the world opposed to just an area.
You’ve made a lot of collaborations, as a featured vocalist with other producers. Now you worked with other producers again but what made you decide to release under your own name? Did you feel the need to make a step in that direction again?
Definitely, because management and a lot of people were like: “You are just featuring on other people’s album and it’s about them. They are getting the profile and you’re just a feature singer. Why don’t you put out an album?” And I was like, let me turn this around and do it back to front. I’m going to get producers to guest on my album. Read the rest of this entry »
This is the sequel to the mix “The Boo In My Boogie” as featured in newsletter Finnished 0002. Feel free to check the backstory there. The title is the other half of the quote by two elderly George Michael fans from a documentary about him. The music? Another exploration of disco and synthpop records I played around clubs back then. The picture is a rare glimpse of the setup I used to record mixes, and still use. A Yamaha Stereo Receiver I have since I was a teenager, plus Bang & Olufsen speakers from the 70s I got from my parents. Two Technics SL-1200 MK2s and an Ecler Smac First mixer I bought in 1995. Yes, I am not an audiophile person.
Malcolm McLaren & The World’s Famous Supreme Team Show – World’s Famous (I. D.) I Level – 3 A.M. Richard Jon Smith – Baby’s Got Another (Dub Version) Scritti Politti – Wood Beez (Version) Savage Progress – Dark Town Blancmange – Feel Me (Extended Version) Regina – Baby Love (Vocal Long Version) Thelma Houston – I’d Rather Spend The Bad Times With You… Teri Wells – I’ll Be Around Crown Heights Affair – I Don’t Want To Change You Imagination – Burnin’ Up Malcolm McLaren & The World’s Famous Supreme Team Show – D’Ya Like Scratchin’? Bad Manners – What The Papers Say Heaven 17 – Penthouse And Pavement (Instrumental) Pigbag – Hit The ‘O’ Deck (Instrumental) Funkapolitan – As The Time Goes By (Long Version) Modern Romance – I Stand Alone Gichi Dan’s Beechwood #9 – On A Day Like Today Carrie Lucas – Tic Toc Natalie Cole – Party Lights
Hello friends near and far. The D*ruffalo Hit Squad is back in full swing. And we brought something with us.
The Gist – Love At First Sight Everything But The Girl – Bittersweet The Smiths – Work Is A Four-Letter Word The Beat – Save It For Later Aztec Camera – Oblivious Tracie Young – Invitation The Style Council – How She Threw It All Away Prefab Sprout – Cars And Girls Orange Juice – I Can’t Help Myself The Icicle Works – Love Is Wonderful Colour The Pale Fountains – …From Across The Kitchen Table The Fun Boy Three – We’re Having All The Fun Dexys Midnight Runners – Tell Me When My Light Turns Green Madness – Disappear Makin’ Time – Feels Like It’s Love JoBoxers – Just Got Lucky Nick Heyward – When It’s Started To Begin It’s Immaterial – Ed’s Funky Diner (The Kleinholz Caper) It’s Immaterial – Ed’s Funky Diner (Album Version) The Company She Keeps – What A Girl Wants The The – This Is The Day
Mit ihrem ersten Artist-Album macht das Label zur Clubinstitution zum Zeitpunkt einer Wiederkehr der Grundfesten der House Music ein folgerichtiges Statement. Natürlich sind die Klänge hier an den Erfahrungswerten der langen Wochenenden am Wriezener Bahnhof geschult, aber eben auch an den trendresistenten Klassikern zwischen Endachtziger-Ausgangsmaterial aus Chicago und New York und deren Deep House-Fortführung wenige Jahre später, mit denen Prosumer seine Sets aus Prinzip spickt. Der Kitt ist hier aber nicht nur eine Unverfälschtheit und Direktheit im Grundgefühl des Sounds, sondern eben auch in der emotionalen Aussage. Es geht beiden offensichtlich nicht nur um eine detailsichere musikalische Umsetzung ihrer Überzeugungen in der Produktion an sich, sie setzen auch noch die passenden Songstrukturen obendrauf. Prosumer selbst und Elif Biçer sind eben auch die dafür notwendigen Interpreten, die sich adäquat zurückgenommen und durchgehend wunderschön mit den Wirrnissen der Nacht auseinandersetzen, womit sich dieses Album entsprechend zu einem konsequenten Gesamteindruck bündelt, der so manchem noch aktiven Protagonisten der Ursprungsgeneration dieser Musik schwer zu denken geben sollte. Serenity indeed.
Sailin’ on the good ship Druffalo you are, and through salt water windows you see the light, and through alert ears you hear melodies, and riffs, and riffs and soothing strings, and beats. Ahoy!
Richard Pryor – Nigger With A Seizure (Excerpt) Tim Moore – Second Avenue Daryl Hall / John Oates – She’s Gone Was (Not Was) – Betrayal Fleetwood Mac – Sentimental Lady Harry Thumann – You Turn Me On Bell & James – You Never Know What You’ve Got Boz Scaggs – Jojo Robert Palmer – Every Kinda People Peggy Lee – Sweet Talk Olivia Newton-John – Magic Ph.D. – Poor City Crosby, Stills & Nash – Dark Star Hot Chocolate – So You Win Again Ace – How Long Roxy Music – Still Falls The Rain Andy Gibb – Too Many Looks In Your Eyes Robbie Dupree – Steal Away Andrew Gold – Lonely Boy Eric Clapton – Behind The Mask Al Stewart – Year Of The Cat
Ibizas alter House-Haudegen DJ Pippi und Ibizas House-Wunderkind Willie Graff im Afterhour-Modus in Dub. Entfaltet sich etwas vorbei am epischen Sog, der vermutlich irgendwo zwischen Innervisions und verrauschtem Soft-Techno angepeilt war, aber schließlich doch an die Substanz von Labels wie Guerilla zu deren Trance-Phase erinnert. Rundum gibt es exakt diese Art hippiesker Rundumfreundlichkeit mitsamt huschigen Vocoder-Drogenkitscheinflüsterungen und schamlosen Breakdowns, für die nur überzeugte Vertreter von Großraumkollektivschwebezuständen im Morgengrauen unbefangen genug sind, das kriegt man in der Wäsche kaum noch raus.
Danilo Plessow demonstriert mit einnehmenden Resultaten, dass der entscheidende Qualitätsunterschied bei modernen Deep House-Schubern nach wie vor darin besteht, wie man seine Soundideen und Referenzen einsetzt und strukturiert. Bei „Breath Control“ transportiert er eine gute Dosis Früh90er-NYC-TechHouse in Bass, Beats und Flächen ins Jetzt und koppelt das mit zeitgenössisch blitzender Klangausprägung, die auffällig sicher an den einladenden Genreklischees vorbeigeht. Noch besser klingt das bei „Escape To Nowhere“, das sich mit unten wandernden Reese-Bässen und flirrenden Melodieschlieren nach und nach in Bewegung setzt und dann in einem Fahrstuhl mit kaputter AI dem unbekannten Ziel entgegengleitet. Was dann passiert, wenn sich irgendwann die Tür wieder öffnet, möchte man fast gar nicht wissen.
Was als Quelle übrig bleibt wenn man bei Daft Punk die Filter ausknipst, ist erwartungsgemäß eine Ansammlung von Diskotheken-Evergreens, die größtenteils genauso ins Gesicht prescht wie die Tracks, zu denen sie in der französischen Peak Time-Tuningstation später aufgebohrt wurden. Breakwater, Karen Young, Edwin Birdsong, Cerrone, Tata Vega und Eddie Johns sind auch im Original keine subtilen Diggerpreziosen, sondern schwitzig-glitterige Hymnen mit weithin erprobter Partydurchschlagskraft. Bei Oliver Cheathams „Get Down Saturday Night“ wird sich nicht auf das Original berufen, sondern auf die 89er-Version, die eben so klimperig und billigsynthieflächig an jeglichem Authentizitätsbezug vorbeiholpert, wie nahezu alle Klassiker in der verantwortungslosen Phase von House-Remixen zu jener Zeit. Chaka Khan, Little Anthony, George Duke und Sister Sledge hingegen sind vielleicht auch nicht von obskurer Herkunft, aber sind hier mit gleichwohl seidig-eleganteren Songs vertreten. Der Moog-Ausreißer ist diesmal von Jerry Goldsmith. Man hätte natürlich überall drauf kommen können, in Erkenntnis und Ausführung, ist man aber eben nicht. Wenn der Sinn dieser Zusammenstellung jedoch darin besteht, den Produktionsprozess zwischen Sample und Track nachvollziehen zu können, endet die Transformation unentschieden zwischen mehr und weniger erkenntlich.
Weiter geht es mit der Disco-Ursachenforschung im Hause Compost, diesmal unter der Ägide von Tom Wieland alias 7 Samurai, der hier als Panoptikum den Blick zurück als verdrehten Sequencer-Pop mit Blechbeats auslegt und mit schrägem Zellophan-Charme in der vorwiegend eckig ausgestatteten Neonbar die Punkte einfährt. Ansonsten dabei: „Nepa Dance Dub“ von Tony Allen anno 1984, zu dem man sich Theo Parrish wild mit Augen und Restkörper rollend zur EQ-Höchstleistungsphase der Party vorstellen kann und die Allzweckwaffe „Que Tal America“ von Two Man Sound, den immer noch dollsten Latino-Hustlern, die Belgien jemals hervorgebracht hat.
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