Posted: August 10th, 2011 | Author: Finn | Filed under: Interviews English, Macro | Tags: Interview, Pulse Radio, Radio, Stefan Goldmann | No Comments »
Macrospective is the new mix compilation from Macro Recordings due out 12th September. The label, owned by Stefan Goldmann and Finn Johannsen, is known for pushing the boundaries of regular techno and to demonstrate its back catalogue as well as their inventive approach to the scene, this is a double mix with a twist. The pair have selected exactly the same tracks for each of their mixes, but compiled the tracks in an alternative way- a method that highlights their individual talents as well as different parts of the tracks themselves. So when Pulse caught up with Finn and Stefan, we decided it’d be rude not to try and replicate their idea in interview form. Here’s what the pair had to say in answer to the same questions in a different order- Stefan’s turn first!
Pulse: Tell us a bit about your history as a producer/DJ. Stefan Goldmann: Around the year 2000 I had some basic equipment together and quickly learned to program nice House beats. I spent some years deepening my skills and knowledge, working with different labels. When I felt comfortable enough to do my own thing and not needing an A&R to tell me what can be released and what not, it was time for Macro.
Talk to us about the new Macrospective CD mix and how it all came about. Label compilations are boring. DJ mix CDs are boring. We wanted to do both in a way that excites us AND that reveals deep mystic truths to the listeners. I think our label catalogue isn’t boring. We love it. Even those who know it all might still find it interesting to listen how two DJs work it to get the best mix out of it. It is a contest with no winner or loser – I believe the material allows for several interpretations. That’s what we prove. I can’t recall anyone having done that before. That’s why we did it. Actually, we could have got all our DJs on it – that’s actually an idea: the Macrospective DVD with 10 mixes. But just with the two of us you get an insight of what drives us as DJs and A&Rs, too. It’s more compact and concentrated. Clarity is important.
You’re known as someone who likes to push the boundaries of concepts and techno itself. Where are you trying to push it to? To where no one else has bothered to push them yet.
What was the inspiration behind setting Macro recordings up and who runs what at the label? To me, that my ideas of what I wanted to do grew beyond what most A&Rs considered acceptable for their labels. I needed to eliminate the discussions and headaches. So one summer night, while having a beer in the park, Finn and I just where like: can we do it? Ok, let’s just do it. Now I make the tea, while Finn puts paper in the copier – meanwhile our mysterious boss, who is hidden from the public, sits in a mailbox in the Caymans and reaps all the money.
What’s getting you most excited in your musical life right now? That Finn is an official releasing artist now. And that everything is new and amazing. My whole life as a musician is changing. I’m happy I have a constant flow of ideas what to work on and how to make it work. Everything is shifting away from the traditional structures to new structures. While many are in panic, I’ve never before felt so free to pursue the music I want to do, to ignore what others believe is necessary to oblige to and to find new ways to support it all.
Pulse: Talk to us about the new Macrospective CD mix and how it all came about. Finn Johannsen: We found that it might be time to take a look back on what we did so far and to thank our artists for their contributions, but at the same time the usual formats for label retrospectives did not appeal to us. Stefan and me work together so well because we are very different persons and we are very different as DJs, too. Thus we came up with this concept because we thought it would reflect all that. When we compared the results it quickly became apparent that the experiment was successful.
What’s getting you most excited in your musical life right now? Music I had not heard before and which I find interesting basically excites me the same as when I carried my first money to the store to purchase records at the age of 6 or so. And I’m confident that it will never stop. And all the possibilities!
Tell us a bit about your history in music. Pretty much all I do for a living is closely connected to music. I buy music since the 70’s, I play music since the 80’s, I write about music since the 90’s. In the last ten years I co-founded Macro to release music, and I took up working at Hard Wax to sell music. Music Music Music.
What was the inspiration behind setting Macro recordings up and who runs what at the label? It was out of discontent mainly. We felt the complaint is not as productive as the act. Since then what we do and who does what is constantly in flux. We have friends that help, collaborators we collaborate with, and we establish missions to accomplish with every new week.
You’re known as someone who likes to push the boundaries of concepts and techno itself. Where are you trying to push it to? We just try to push things forward, no matter in which direction. And since we do that, with every closing door several other doors opened. And now our imagination is running wild.
Pulse Radio 8/11
Posted: June 23rd, 2011 | Author: Finn | Filed under: Texte Deutsch | Tags: Dimitri From Paris, Frankie Knuckles, Greg Wilson, Idjut Boys, Jimmy Ruffin, Joey Negro, Mark E, Musikexpress | No Comments »
Credit To The Edit
Noch lange nach dem offiziellen Niedergang zog sich das Erbe der Disco-Ära mehr oder weniger latent durch das jeweils aktuelle Clubmusik-Geschehen, aber in den letzten Jahren nahm die Auseinandersetzung mit dem Thema neue Formen an. Damit einhergehend meldete sich eine Form der Musikbearbeitung zurück, die schon abgelegt schien: der Edit. Wo zur klassischen Phase des Edits noch DJs und Produzenten zu Schere und Klebeband griffen, um individuelle Versionen für Club-Sets maßzuschneidern, führten die fortschreitenden technischen Erleichterungen in der Musikproduktion zu einer Flut von Edits bekannter oder obskurer Titel. Es war nun geradezu üblich, sich erst mit ein paar editierten Fremdkompositionen schwankenden Mehrwerts einen Namen zu machen, und sich dann allmählich als eigenständiger Künstler zu etablieren. Je mehr Disco sich in die breite öffentliche Wahrnehmung zurückmeldete, desto weiter drifteten die Lager derer auseinander, die Disco in immer entlegenere, spezialisiertere Winkel erforschen wollten, und derer, die Disco einfach mehr Popularität wünschen. Aber beide Lager machten für ihre Zwecke zahllose Edits. Bis dahin wurde jedoch schon ein ganz schön langer Weg zurückgelegt.
Ab Mitte der 70er Jahre war die Bandmaschine fester Bestandteil der Setups von Studio und DJ-Kanzel. Schon 1974 nahm der New Yorker DJ John Addison damit seine Sets im Club auf, und ungefähr zur gleichen Zeit verbrachte Tom Moulton, frustriert von den damals noch gängigen Fade-outs und Pausen auf der Tanzfläche, etliche Arbeitsstunden damit, Tapes für den Club Sandpiper auf der Schwulen-Enklave Fire Island zusammenzuschneiden, auf denen die Songs ineinander übergingen. Der Arbeitsaufwand, die Methodik und das Arbeitsgerät dabei waren mit dem Cutter beim Film vergleichbar, und man brauchte eine Menge Geduld und ein fein abgestimmtes Ohr dafür, die Parts der Musik harmonisch und punktgenau zu trennen und an anderer Stelle wieder zusammenzufügen. Moulton war somit nicht nur ein Pionier der Mix-Compilation, er führte 1976 auch die 12“ in die Clubkultur ein, als er eine verlängerte Version von Moment Of Truths „So Much For Love“ für das Format anfertigte (seine Glanztaten als Mixer würden diesen Rahmen sprengen). Moulton war jedoch nie DJ, wohingegen der legendäre Walter Gibbons, der sich mit ihm anhand seiner Version von Double Exposures „Ten Percent“ die Verdienste um die erste 12“ teilte, seine Erfahrungen als Ausnahmetalent in der Kanzel in seine Edits einfließen ließ. Die Mixe, die er im Club machte, indem er bestimmte Parts von Songs am Mischpult ausdehnte und wiederholte und ihnen somit eine völlig neue Dramaturgie und Dynamik verlieh, bannte er bald auf Tonbänder und Acetat-Pressungen, um sich die Arbeit im Club zu erleichtern. Und in Zeiten, in denen der DJ pro Nacht viele Stunden am Stück zu arbeiten hatte, war das ein ernstzunehmendes Kriterium. Die Umstrukturierung eines Stückes mittels Editieren war demzufolge schon von Beginn auch durch Funktionalität definiert, gleichermaßen das Erlebnis auf der Tanzfläche betreffend, als auch das Wirken des DJ, der für das Erlebnis sorgt. Schnell wurde aus der tanzbareren Alternative zum Originalversion der Standard, und ein DJ ohne signifikante eigene Edits war kaum noch konkurrenzfähig. Anfang der 80er, nach dem klassischen Disco-Boom, wurde dieses Gewinnerteam nicht ausgewechselt, sondern weiterentwickelt. In New York zogen Studio-Asse wie François Kevorkian oder Shep Pettibone wegweisende Lehren aus den frühen Tagen des Edits, und arbeiteten ihr Ausgangsmaterial von Underground bis Pop zu kaum noch wiedererkennbaren Versionen um. Gleichzeitig sorgte die etwas jüngere Generation, am prominentesten vertreten durch die Latin Rascals und Mr. K alias Danny Krivit, dafür, dass einerseits die Tradition neu erblühte, andererseits den Anschluss an neue Sounds fand, und von England aus kümmerte sich Greg Wilson darum, dass die Kunst des Edits von England aus auch in Europa um sich griff. In Chicago rumorte wenig später bereits das Phänomen House, das maßgeblich von den dort tätigen DJs Frankie Knuckles und Ron Hardy auf den Weg gebracht wurde, wobei auch ihre Edits eine gewichtige Rolle spielten, vor allem die radikalen Dekonstruktionen, mit denen Ron Hardy seine favorisierten Tracks behandelte.
Als House dann ab Ende der 80er seinen Siegeszug antrat, wurde der klassische Edit vom Sampling verdrängt und geriet aus dem Blickpunkt. Nicht nur das mühselige Arbeiten mit Tapes war schon längst Vergangenheit, man konnte mit Sampler und Sequenzer wesentlich schneller vorgehen, und oft war eine gezielte Referenz wichtiger als eine sorgfältig arrangierte Neubearbeitung. Aber schon in den 90ern wurden diese Referenzen wieder nostalgischer, und man erinnerte sich daran zurück, dass eine eingehende Beschäftigung mit prägnanten Einzelparts einem Track zu neuem Glanz verhelfen konnte. Dieser Glanz färbte auf die liebevollen Edits ab, die DJ Harvey und Gerry Rooney auf Black Cock veröffentlichten, und zog sich von den Dub-Exkursionen der Idjut Boys, den Respektbekundungen Ashley Beedles, der Expertise von Joey Negro und Dimitri from Paris bis hin zur Experimentierfreude Theo Parrishs und der verantwortungsbewussten Archäologie von Morgan Geist.
Viele der genannten Protagonisten bestimmen auch die Renaissance des Edits in den letzten Jahren. Auch sie bedienen sich dabei der Neuerungen, die die Herstellung eines Edits wesentlich vereinfacht haben. Tonbänder sind jetzt Files, Schnitt- und Mischpulte sind Produktionssoftware, und das Studio ist im Laptop. Der Weg vom Original bis zum Edit hat sich auch vor dem Hintergrund virtueller Distributionswege derart verkürzt, dass vom Flohmarktfund bis zum Release theoretisch nur wenig Zeit vergehen muss. Damit geht aber leider oft eine Bootlegger-Mentalität einher, die sich nur noch rudimentär um die Qualitäten und Lizenzrechte von Basismaterial schert, und die Auswahl der Musik beschränkt sich nur zu häufig auf Distinktion durch Obskurität und Verfügbarkeit. Tracks werden dann nicht mehr individuell interpretiert, sondern nach den Convenience-Geboten modernen Auflegens zwangsbegradigt. Kickdrum schlägt Schlagzeuger, Arrangement schlägt Neuarrangement. Natürlich gibt es genug Produzenten, die, dem Grundgedanken der Edit-Klassiker gemäß, einen Track so auseinander- und wiederzusammenbauen, dass ein Mehrwert entsteht, aber man muss in der Schwemme von Edits, die daran nicht weiter interessiert sind, immer tiefer tauchen. Über die Verantwortlichen dafür stellte Lars Bulnheim, Gitarrist bei Superpunk und begnadeter Soul-DJ, einst treffend fest: „Da will einer Kalif sein, anstelle des Kalifen“.
Es lohnt es sich in jedem Fall, sich bei den Pionieren zu unterrichten, wie man mit einem Edit eine neue Version schafft, die neben der alten Version mindestens besteht. Anschauungsmaterial dafür gibt es mehr als genug.
25 Edits:
Bettye Lavette – Doin’ The Best That I Can – Walter Gibbons Remix (West End Records, 1978)
Yaz – Situation – François Kevorkian Dub Version (Sire, 1982)
First Choice – Let No Man Put Asunder – Frankie Knuckles Vocal Mix (Salsoul, 1983)
Jimmy Ruffin – Hold On To My Love – Robbie Leslie Disconet Remix (ERC, 1984)
MFSB – Love Is The Message – Mr. K Re-Edit (T.D. Records)
Carl Bean – I Was Born This Way – Shep Pettibone Better Days Version (Next Plateau, 1986)
La Flavour – Mandolay – Latin Rascals Version (Seathru Records, 1987)
Data – Living Inside Me – Razormaid A-2 Vinyl Mix (Razormaid, 1989)
DJ Harvey – Love Finger (Black Cock, 1998)
Patti Jo – Make Me Believe In You – Black Science Orchestra Re-Edit (Original Sound Track Recordings, 1999)
Patti Labelle – Get Ready (Looking For Love) – Ron Hardy Back To The Music Box Edit (Nuphonic, 2000)
Theo Parrish – Ugly Edits Vol. 2 (Ugly Edits, 2002)
Dance Reaction – Disco Train – Morgan Geist Caboose Mix (Environ, 2003)
Johnnie Taylor – What About My Love – Joey Negro Re-Edit (Rapster, 2004)
Isaac Hayes – I Can’t Turn Around (Ron’s Edits, 2004)
Tantra – A Place Called Tarot – Idjut Boys Re-Edit (Tirk, 2004)
The Slits – Bassvine (Secret Mixes Fixes, 2005)
Tangoterje – Can’t Help It (G.A.M.M, 2005)
Mark E – Scared (Jiscomusic, 2005)
Best Friend Around – It’s So Good To Know – Dim’s Re-Edit (Labels, 2005)
Dazzle – You Dazzle Me – Kenny Dope Edit (Azuli, 2006)
Midnight Star – Midas Touch – Hell Interface Remix (Boards Of Canada, 2007)
Bim Marx – Stronger (Stilove4music, 2008)
Various – Reflection Series #2 (Medusa Edits, 2009)
GW- Two Sides Of Sympathy – GW Edit (Reactivate, 2009)
Musikexpress 7/11
Posted: June 23rd, 2011 | Author: Finn | Filed under: Rezensionen | Tags: Düsseldorf, HAU, Kraftwerk, LFO, Musikexpress, Nicolette, Nicolette Larson, Rezensionen | No Comments »
Inner Life
Ain’t No Mountain High Enough (The Garage Version) (1981)
Schon die 1970er-Version von Diana Ross war ein Klassiker der frühmorgendlichen Sleaze-Phase legendärer Clubs und DJs, aber erst die vom Disco-Wunderproduzenten Patrick Adams betreute Interpretation legte das ganze hymnische Potential des Songs frei. Von Jocelyn Brown geschmettert, klang die Musik nun tatsächlich im gleichen Maßstab wie die Naturgewalten im Text, und Larry Levan legte in seinem Remix noch etliche Schippen drauf. Ein unsterbliches Denkmal, für ihn, die Paradise Garage, und Disco überhaupt.
Kraftwerk
Tour de France (François Kevorkian Remix) (1984)
Ein sehr beeindruckender Zwischenstand, den Kraftwerk in das jahrelange Warten zwischen “Computerwelt” und „Electric Café“ setzten. Kevorkian gelang es in seinem wenig später folgenden Remix, die fragile Schönheit der Melodie zu bewahren, die noch auf Jahrzehnte die Fernsehbilder über den Lieblingssport der Düsseldorfer begleiten sollte. Aber er unterstrich auch mit wenigen, aber wirksamen Akzenten die Physikalität des Themas, und brachte den Track in die hedonistischste Höchstleistungszone, den Club.
Nicolette Larson
Lotta Love (Jim Burgess Remix) (1978)
1978 gab der Disco-Boom derart dominant den Takt vor, dass Plattenfirmen selbst Neil Young-Songs singenden ehemaligen Neil Young-Backgroundsängerinnen einer Tanzflächenbehandlung unterzogen. Glücklicherweise erhielt hier Jim Burgess den Zuschlag, der genau wusste mit welchen subtil-eleganten Mitteln man tausende von hyperemotionalen Tänzern durch den Morning Music-Engtanz geleitet. Und zwar so genau, dass zwischen den Second Hand-Preisen der Original- und Remixversion ein erhebliches Preisgefälle besteht.
Nightmares on Wax
Aftermath (LFO Remix) (1990)
LFO ließen von der schon sehr guten Originalversion nicht viel mehr übrig als das Vocal-Sample von Main Ingredient und ein paar verteilte Soundschlieren, und addierten dazu die Grundelemente, die sie in der Frühphase von Warp Records so originär und konsequent einsetzten, dass sie eine ganze Weile als die einzig legitimen Nachfolger von Kraftwerk gehandelt wurden: möglichst hohe Frequenzen (Bleeps), möglichst tiefe Frequenzen (Bass), und dazwischen ein nicht mehr menschlich klingender, psychotischer Maschinen-Funk.
Musikexpress 7/11
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