Im Gespräch mit Carlos de Brito über “Pressin’ On” von Hidden Agenda (1995).
Wie bist Du auf Hidden Agenda gestoßen? Eine Erstbegnung in der goldenen Ära von Drum ‚n’ Bass?
Es war definitiv die goldene Ära von Drum ‘n’ Bass. Wahrscheinlich bin ich im Dortmunder Plattenladen Entity auf sie gestoßen. Alternativ kann es auch Oliver von Felberts Drum ‘n’ Bass-Kolumne Wildstyle in der Spex gewesen sein. “The Flute Tune” war jedenfalls die Erstbegegnung.
Warum hast Du Dir “Pressin’ On” ausgesucht? Was macht den Track so wichtig für dich? Was ist sein musikalischer Reiz?
Ich hab relativ lange überlegt, welcher Song/Track in ein Format passt, in dem es um Musik geht, die einem viel bedeutet, die sich tief in die persönliche musikalische DNA eingefräst hat. Songs von Wham!, Gang Starr, A Tribe Called Quest, Sonic Youth, Aphex Twin, Moodymann, Theo Parrish und ein paar andere Großmeister standen zur Auswahl, aber dann bin ich bei meiner internen Inventur über diesen Track gestolpert.
Er steht für den Anfang eines Zeitraums von ca. 5-6 Jahren, in dem ich viel Drum ‘n’ Bass gehört habe. Eine Zeit, die übrigens zusammen mit jener fiel, wo sich viele in meinem Umfeld,am Ende der Schulzeit, bewusst/unbewusst entschieden haben, ob man sich weiterhin für neue Musikstile öffnet oder nicht.
Ich erwähne das deshalb, weil mein damaliger Kumpel Rui Fernandes (mit der Kölner Interference Crew nach wie vor in Sachen Drum ‘n’ Bass aktiv) und ich mit unserer Vorliebe für solche Musik in unserer, ähem… peer group auf uns allein gestellt waren. Indie und Grunge waren noch alle mitgegangen, Hip Hop größtenteils auch, bei Mo’Wax und Warp trennte sich schon der Aguardente vom Trester, bei Drum ‘n’ Bass hieß es meist nur noch: “Alter, geh’ mir wech mit dem Scheiß!”
Insofern mussten wir beide alleine ausbaldowern, ob die Platte nun auf 33 oder 45 Umdrehungen abgespielt werden sollte. Der Moment, als ich nach Tagen (oder Wochen?) endlich geschnallt hatte, dass “Pressin’ On” tatsächlich auf 45 Umdrehungen gedacht war und hektisch zum Telefon gerannt bin, um Rui diesen Heureka-Moment zu übermitteln…! Das prägt. Wie bei “Verstehen Sie Spaß?”: Einerseits glücklich, die versteckte Kamera entdeckt zu haben, andererseits tief beschämt, so hinters Licht führt worden zu sein! Ich bin froh, kürzlich erst erfahren zu haben, dass beispielsweise auch Leute wie Martyn – wie er kürzlich bei seiner Lecture im Rahmen der Red Bull Music Academy in Lissabon erklärte – ähnliche Erlebnisse hatten.
Wahrscheinlich habe ich deshalb “Pressin’ On” ausgewählt. Davon abgesehen ist das nach wie vor ein Knaller.
In discussion with Martyn on “Fear Of Music” by The Talking Heads (1979).
What got you into the Talking Heads? Can you remember the time and circumstances you first became aware of the band?
My father was an avid vinyl collector, he was a football player and played in the UEFA cup tournaments at the end of the 70’s and early 80’s. Wherever he played he managed to find a record store and buy new music. I’m not sure where he picked up “Fear Of Music” but I’m quite sure he bought the record when it was released (in 1979). In 1984, when I was 10 years old, my dad bought “Stop Making Sense” and I remember both that album as well as “Fear Of Music” being played at the house many many times. “Stop Making Sense”, a live album, came with a booklet with pictures from the live show, so I browsed through it whenever the album was played. I loved the “Fear of Music” sleeve as well, as it has an embossed pattern, it was the only record I had seen at that time which had that.
Why did you opt for “Fear Of Music” over other of their albums? What makes it so special for you?
Musically, I remember liking “Stop Making Sense” better at that time, it features a lot of the big Talking Heads tracks like “Psycho Killer”, “Burning Down The House” and “Once In A Lifetime”, and although I knew “Fear of Music” practically by head, I revisited it many years later and came to appreciate it more. My dad didn’t own the other Talking Heads albums, but he did have Tom Tom Club’s first album. I started buying vinyl around 1982, with my first allowance money. It started with pop music obviously, and my own collection started to grow and grow. Later, when I got into late 80’s / early 90’s hip hop, I started digging in my dad’s soul and funk records (as hip hop used many of those to sample from). I left all the new wave and 70s/80s pop for what it was at that time, but about 5 years ago I went back in big time, to Roxy Music, David Bowie, ABC, Human League, Ultravox, and some of the New York bands like Talking Heads. I was moving houses a lot and dragged my vinyl collection everywhere, for some reason I felt that some of my dad’s records needed to be in the collection just to carry a part of my “home” with me. Even now that I’ve moved to the US, I had some of my favourite records shipped over and some of those have indeed been “in the family” for 30+ years, including “Fear Of Music”.
This mix is well informed by my visits to Hard Wax at that time. I was living a 10 minute bike ride away and was going there several times a week to meet people and dig for new sounds. At that time both techno and uk bass music was buzzing with ideas, apart from the house stuff I was looking out for anyway. It was generally a very inspiring period.
UB313 – Q (The Black Dog Bitez Down On Beatz And Bleepz Mixx) TRG – Broken Heart (Martyn‘s DCM Remix) Link – The Augur Martyn – All I Have Is Memories Shed – Warped Mind Luke Hess – Renewal Part 2 Mikkel Metal – Lumever Substance – Relish (Shed Remix) B12 – 32 Lineup Brothers’ Vibe – Cuero Para Mi Gente (Altered Vibes Mix) Stefan Goldmann – Radiant Grace Vakula – Loop For My Friends (Lerosa‘s Unsavoury Mix) Herb LF – Sunliner (Demo) Prosumer & Murat Tepeli – Serenity (Soundstream Mix)
Recent Comments