Irgendwie rumort es im einstmals rein spirituell-afrozentrischen Gebälk der New Yorker Deep-House-Community vom Schlage Body & Soul. FKs letzter Essential Mix war fast durchgehend pumpend elektronisch, Joe Claussell geht mit seiner Mix-CD „Translate“ ab von von den Roots und hin zur Digi-DJ-Ästhetik und jetzt Ibadan-Macher mit diesem Set, angeblich live im Club „Electric Pussycat“ in Brooklyn mitgeschnitten. Statt Authentizitäts-Live-Mucker-Anspruch mit angepeilter samstagnächtlicher Erleuchtung werden jetzt Smoking und Fliege angezogen und der Anspruch heißt „Electronic Cabaret“. Das klingt dann so, als hätte man die Rush Hour von Dixon at Inner City und Mayer at 672 zusammengezogen. Rej, Brutalga Square, Carl Craigs Darkness, Leave My Head Alone Brain und Mathew Jonson und smarter Acapella-Einsatz obendrauf. Die hiesige technoide Uminterpretierung von Deep House zieht wahrlich globale Kreise und die Hippies haben vorerst das Gebäude verlassen.
Irgendwie hatte sich bei mir das Cover des originalen Albums “Landcruising” von 1995 im Kopf verhakt, weil es der Musik so gut entsprach. Städtische Lichtquellen wischen halluzinogen am Blick durch das Autofenster in der Nacht vorbei, auf dem Weg durch die nächtliche Inner City. Die Musik bewegte sich ähnlich romantisch sicher in einem Assoziationsfeld von Kraftwerk-Klassik, General Motors-Ästhetik und Detroit-Techno-Moderne. Ich war damals etwas überrascht von den vielen wohlklingenden Flächen, die direkt an den Vangelis-Soundtrack von Blade Runner anmuteten, im Verbund mit dem zappeligen Funk der Rhythmen. Das klang wie eine schlussendliche Liebeserklärung an die Stadt und die eigene Vision von Sound. Ich weiß nicht ob Craig mit der damaligen Rezeption unzufrieden war, vielleicht geht es ihm im Moment auch um eine angemessene Verwaltung vergangener Großtaten angesichts einer Flut von Bootlegs und Unzugänglichkeit im Backkatalog. Auch sein mythenumranktes Label Retroactive ist wieder aktiviert, da werden so einige Internet-Wucherer hadern. Wie wichtig ihm “Landcruising” ist, zeigt diese CD, kein bloßer Reissue, sondern Aufarbeitung, Version, ergänzt mit neuen Stücken, die wohl aus der entsprechenden Entstehungsphase stammen. Und es ist genau so chromblitzend erhaben und klassizistisch wie beim ersten Hören, ohne Einschränkungen.
Let me give you some context here. In 2004 I was located in Berlin for one year. I made my master at university in my hometown before my move, where I was studying German and English/American literature, and I had a focus on movie history. I arrived in Berlin trying to get a hook in film journalism, but apart from writing movie reviews for de:bug magazine it never really took off. Some friends from back home were working for de:bug, and since I was looking for a job they asked if I wanted join in. First I was an editor for their extensive section of reviews, then I started writing my own. I also made friends with other fine and interesting people, and I started to enjoy the Berlin clubs more and more also. In short, I was back in nightlife again. When I moved to Berlin I was ready to stop DJing, and now due to new DJ friends like Hunee, Stefan Goldmann or Gerd Janson I was persuaded and motivated to pick it up again. One of the regular nights that I really enjoyed and went to often was Inner City, a house night Dixon set up at the Weekend club. You have to understand that at that time house music in a more traditional sense was pretty much dead in Berlin, and Inner City put it back on the map. There was a common feeling of resurgence among regular guests like me, and slowly something evolved from it. The most prominent sign was the label Innervisions by Dixon and Âme. The sound of the label was actually a tad too slick for me, but it felt good to be part of something that was gaining momentum and had impact potential. In 2005 Dixon asked me if I could contribute a guest mix for the Innervisions label website, and I recorded this mix for the purpose. In hindsight I already knew that their career would take off soon, and it would have been wiser to do a mix that highlighted my capabilities as a club DJ, but my timing throughout my years as a DJ was mostly more determined by what I was just in the mood for than by what would most likely pay off well (later several of my booking agents were quite desperate about my urge to keep my freedom to do what I felt I should do rather than develop a signature sound that was easier to sell), so I wasted the opportunity and just mixed some personal downtempo and house faves. Is it balearic? I’d say yes, somehow, but who cares.
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