2018-02 Paloma

2018-01 Paloma

2017-12 Paloma

2017-11 Paloma

2017-10 Paloma

2017-09 Paloma

Finn Johannsen – Modyfier Process 388

These mixes are an admittedly self-indulgent excursion that is a very personal sentimental journey. Going back, way back, back into time etc. A time where I was over twenty years younger, the early 90’s. The music you are about to hear is what we listened to at friends’ places before hitting the club. Every weekend we were dead certain that tonight will be THE night, even better than THE night the weekend before. We were young, handsome, carefree and everything that mattered was imminent. We knew there were hours of dancing to the most wonderful music lying ahead, and we actually could not really wait. In those days the club night began timely, and it had an end. We did not even think of being fashionably late, because there could have been so much we could have missed out on. But still, there was some time left. So beers open, cigs lit, talks, laughter, scheduling phone calls, dressing up and of course, the music. The music had to be perfect. But the music also had to be different to what we would dance to later on. We are not talking about music that should not distract, quite the opposite. It should be involving, fuelling our anticipation, but not exhausting it. Of course sometimes were were out buying the latest records earlier on, and we were playing them to each other. But sooner or later the dominant sound of getting ready was mellow, slick, lush, warm, elegant, fluid, flowing, smooth, soothing, emotional, DEEP.

It was the sound pioneered by in Chicago by artists like Larry Heard and Marshall Jefferson and many others, then developed further in New York by artists like Wayne Gardiner, Bobby Konders, the Burrell Brothers and also many others. Do not mistake their music as being designed for home listening purposes. The DJs would use them, too. As a gentle introduction, or as a moment of regeneration during peak time, or as the best possible way to ease the crowd out again in the early morning, so that not a single glorious moment of what just happened was tainted by something less. A lot of these tracks had enough kicks to have you working at any time, but they also seemed to be created for special moments, closed eyes, embraces, disbelief evoked by sheer beauty.

The musical programming of that era was quite different to today. It was not steadily going up and up, it was going up and down. There were detours, breaks, constant pace shifts, even pauses. Surprises welcome. A single style was not mandatory. Changes were expected, and fulfilled, at best unexpectedly. There was a flow, but it was not built-in, it had to be achieved.

A lot of these tracks have tags like Ambient or Jazz in their titles and credits, but they did not really try to be either. The artists involved liked to display their musicianship, and their ability to establish a mood and an atmosphere. They knew how to write a melody, they knew how to arrange their layers and instruments, they were determined to sound as good as their means would allow.

One reason why I wanted to record these mixes is that I sometimes miss club music artists being musicians. And music oblivious to floor imperatives and mere functionalism. The other reason is that I was interested how these tracks would sound or even hold up if you did not just inject this feeling inbetween something else, but you pull it through, for HOURS. Would it be too much? You decide.

I’d like to dedicate this to the Front Kids, wherever you may roam. You rule.

Modyfier

World Domination Enterprises – Let’s Play Domination

Oft genug hat man eine Stimmung in der nur kompromissloser Lärm hilft und man eine Platte braucht, die einem mit ungebremster Wucht den Kopf gerade rückt. Ich habe dafür stets dieses großartige, 1988 erschienene Album parat, funktioniert immer. Selten war ein Bandname unprogrammatischer, World Domination Enterprises brachten es nur auf ein paar Singles, ein Studio- und ein Livealbum, aber das macht rein gar nichts, mehr hätte man auch gar nicht verkraften können. Der Sound von World Domination Enterprises ist so massiv, dass es schon fast lächerlich ist. Bass und Schlagzeug sind eine einzige Wand, und dazu kommt dann noch eine Gitarre die in ungefähr so klingt, als würde sie nicht gespielt, sondern mit einer Flex gescratcht. Dazu hat Keith Dobson die weltcoolste Stimme und Haltung, die man sich dazu hätte ausdenken können, und sprechsingt sich hämisch durch seine linken Texte, allesamt triefend vor Zynismus und hinterhältigem Humor. Stilistisch wird Hip Hop, Industrial, Flash Rock, Post Punk, Disco und Dub von hinten in die Beine gegrätscht und selbst die Coverversionen (LL Cool J, U Roy und Lipps Inc.) klingen wie der fiese Auswurf einer kleinstadtgroßen Großfabrik im Ostblock der 70er Jahre. Es schadet einfach nie, wenn man einzigartig ist.

Und hier noch das spinnerte Manifest von der Coverrückseite:
“WARNING
Last year WORLD DOMINATION ENTERPRISES employed over 5 billion people in making 1.4 million brand names in over 700 territories – WORLD DOMINATION ENTERPRISES the global employer
Last Year WORLD DOMINATION ENTERPRISES manufactured and sold 1.4 million different brand names to over 5 billion people in over 700 territories – WORLD DOMINATION ENTERPRISES the home of international commerce
Every year millions of people become dead maimed or diseased as a direct result of our ambitious expansion programmes – a small price to pay for increased profits – WORLD DOMINATION ENTERPRISES getting bigger by sucking you drier”

World Domination Enterprises – Let’s Play Domination (Product Inc.)

de:bug 08/09

Woolfy Vs. Projections – The Astral Projections Of Starlight (Permanent Vacation

War das Treffen von Woolfy und Projections auf der letzten Maxi noch vollends Disco beim Barte des Propheten Harvey, schleicht sich nun beim Album auch der frühere Dunstkreis von Guidance Recordings ein, mit House-Stimmungen der gediegenen Variante und den ganz entspannten Mädels am Mikrofon. Erfrischend, dass das jetzt nicht mehr verleugnet werden muss. Als nächstes können sich dann die Neo-Deep-House-Traditionalisten und die Retro-Rock-Disco-Futuristen in die Arme fallen ein ganz großes Fass aufmachen. Hier scheint es jedenfalls noch nicht darum zu gehen, hier geht es um den vollfeisten Kraut-Dub-Wohlklang, broader than broadway, higher than the sun, river deep and mountain high, live at Pompeji, das volle Programm. Auf dem Cover kreist ein kugelblitzender Fisch um Jabbas Hauptquartier, in dem vermutlich gerade Jon, Vangelis, Arthur Russell und Herb Alpert einhüten. Ich mag ja diese unbeschwerte Bekennung zum Prog-Pomp, solange man die großen Gesten mit etwas Ironiebruch rutschfest macht. Sonst wäre es wohl besorgniserregend.

De:Bug 10/08

Blaktroniks – Mechanized Soul (Rubaiyat)

Beim fünften Album der Blaktroniks ist der Titel wahrlich Programm, es geht um Soul. Das Gefühl von Hitsville Detroit, und nicht Hitfabrik Mark Ronson. Es geht um Einkehr, Glaube, Asyl, trotzende Rückzugsgebiete in grimmigen Umgebungen, und nicht um Divenhände, Booty und überkandidelte Vehikel. Den Bogen von ihren verschachtelt störanfälligen Digibeats und -sounds zum Inner City Blues schlägt man anhand von Edward Robinson, ehemals Soul-Crooner in 60’s Motor Town und Vater von Kollektivgründer Edd Dee Pee. Wenn er die intensive Stimme erhebt, geht die Konfrontation der Gegensätze von klassischer Soul-Tradition und den Gesetzmäßigkeiten reduziert-untergrundigen Hip Hops geradezu bestechend klar auf: Aus den Stimmen des Sängers und der MCs klingt unterschiedliches Erleben, aber das gleiche Ziel. Daneben gibt es ein Manifest, das zu Heuchlertum und Minstrelisierung in der Sache Stellung bezieht (hallo, Flavor Flav), Nebenauftritte von Sister Gudrun Gut und Moritz von Oswald, entsprechende Remixe stehen auch noch an. Die Überfälligkeit vom Ganzen ist frappierend, das soll und muss Schule machen.

De:Bug 05/08