My first appearance at the seminal Betalounge, live at its premises in Hamburg. I was scheduled to play an old school house/disco night in town so I played what I prepared for that. The location was a place were people were usually hanging out in the afternoon before they hit the nightlife, but I had the whole place dancing at some point. I was particularly honoured that many friends and other DJs showed up, including Vienna’s hip hop legend DSL, whom I always really admired.
You really cannot underestimate the impact of the Betalounge. Operating from San Francisco and Hamburg they were the Boiler Room of those days. Just check their vast archive and you will know what I mean.
Telly Savalas – Looking Back At Thirty David Bowie – Changes Bomb The Bass – Winter In July Marden Hill – Bardot Go-Betweens – Bachelor Kisses Cocteau Twins – Cherry Coloured Funk Elvis Presley – Bridge Over Troubled Water Aphrodite’s Child – Break Terry Callier – Love Theme From Spartacus Rance Allen Group – Ain’t No Need Of Crying Barry White – Let The Music Play Ultra Naté – Funny (How Things Change) Roxy Music – A Really Good Time It’s Immaterial – Homecoming Carole King – Home Again Carly Simon – Coming Around Again Frankie Goes To Hollywood – The Power Of Love Madness – One Better Day
Walker Brothers – I Don’t Want To Hear It Anymore Sammy Davis Jr – Love Is Just A Meaningless Word The Fun Boy Three – Alone Soft Cell – Say Hello, Wave Goodbye Issac Hayes – Ike’s Rap II / Help Me Love Everything But The Girl – Fascination Julian Cope – Me Singing Pretty Things – Trust Echo & The Bunnymen – The Killing Moon Robert Wyatt – Shipbuilding Chapter & The Verse – Lorraine (Memphis Listen To Her) Was (Not Was) – Zaz Turned Blue Richard Ashcroft – Check The Meaning Glenn Gregory – Wichita Lineman Mr. Fingers – Survivor Style Council – My Ever Changing Moods Beach Boys – Disney Girls The Free Design – Memories
Michael, a music enthusiast I got to know on the Discogs message board, had a now defunct blog called Silence is a Rhythm too and asked me if I could provide a mix with something I did not usually publish. So I came up with the idea to do three mixes that contain sad or melancholic songs. The mixes are structured so that they start out really depressing than get a bit less depressing, and end in something vaguely conciliatory. Jan Rikus Hillmann, the art director of de:bug magazine, told me they were world class, which caught me so off guard that I still remember it.
Tuxedomoon – The Cage Lee Hazlewood – The Night Before The Prisoners – Mourn My Health R. Dean Taylor – Sunday Morning Coming Down Yazoo – Winter Kills Simon And Garfunkel – So Long, Frank Lloyd Wright Pet Shop Boys – Your Funny Uncle Paddy McAloon – Sleeping Rough Sergio Mendes & Brasil ’66 – Pradizer Adeus (To Say Goodbye) Liza Minnelli – For No One Kissing The Pink – All For You Coldcut – Autumn Leaves Rose Royce – Love Don’t Live Here Anymore Jesus Loves You – I Specialize In Loneliness Dee C. Lee – See The Day Human League – Louise The Colourfield – Sorry Captain Beefheart & His Magic Band – I’m Glad Matt Monro – And We Were Lovers The Zombies – I Remember When I Loved Her The Carpenters – Rainy Days And Mondays / Goodbye To Love
Some fine folks in the Ruhr area ran a website called Deep Groove, which indeed was a hub for all kinds of deep grooves, and included a lively message board and a good guest mix section. When they asked me for a mix I decided to give them a disco treat. I remember that the mix was pretty popular then, and I am also still really happy with it. It is a good snapshot of the kind of disco I played around Berlin’s disco circuit at the time, which after years of hibernation was growing stronger and stronger. If I may say so, the intro is really something. Mad skills!
Oh, and if you wonder about the title, I nicked it from a George Michael documentary I saw with my friend Stefan Goldmann that year. I liked some early Wham! stuff but I was never too much into his solo career. The only place showing it was a small gay cinema in Berlin-Schöneberg and Stefan persuaded me to join, because he really liked the song Freeek, which I did not like at all. After the film my opinion on George Michael really changed though, and I still have a lot of respect for him. But my favourite moment in the documentary were two elder female fans who were asked what they liked about him. “He’s the boo in my boogie!”, one replied. I could relate to that.
Sinnamon – I Need You Now (Acapella) René & Angela – I Love You More (Mr. K Edit) Brenda Taylor – You Can’t Have Your Cake And Eat It Too (Greg Wilson Edit) The Staple Singers – Slippery People Dan Hartman – We Are The Young The System – You Are In My System The The – Giant It’s Immaterial – Space (He Called From The Kitchen…) Thelma Houston – You Used To Hold Me So Tight Cameo – Back And Forth (Dub Mix) ABC – The Night You Murdered Love (The Whole Story) Sleeque – One For The Money Surface – Falling In Love (Special Extended Danny Krivit Extended Re-Edit) Evelyn King – I’m In Love Montana Orchestra – Sal Sold My Beats Donny Hathaway – String Segue Arnie’s Love – I’m Out Of Your Love Michael Wycoff – Looking Up To You Tafuri – What Am I Gonna Do About Your Love? (Silk On Steel – Extended Mix) Tony Silvester & The New Ingredient – Verry White The 5th Dimension – Magic In My Life
Ich gebe zu, Hip House war nicht gerade ein Ausbund an lyrischer Tiefe, doch wenigstens seine Partytauglichkeit ist absolut zu Unrecht in Verleugnung geraten. Bei dieser Platte jedoch passierte eine verblüffende Harmonie von Wumms und Hirn. KC Flightt, der Hip House-New Jersey-Repräsentant, nimmt die Perspektive des Besuchers aus dem Weltraum ein, der seine bissigen Beobachtungen der weißen („Group A“) und schwarzen („Group B“) menschlichen Spezies im urbanen Lebensraum in sein Logbuch notiert. Das erinnert an „Cities“ von den Talking Heads, doch es ist deren „Once In A Lifetime“ das hier als Sample über eine Acidline sinniert, die brummt wie eine Motte im Wandschrank, die über Nacht auf dreißigfache Größe mutiert ist. David Byrne hatte im Videoclip einen Gastauftritt. „And who got the pay? Well, eventually Group A.”
Dies ist der Nachfolger des ersten ‘Secret Rhythms’-Albums von 2002 und abermals gelingen Friedman und Liebezeit schöne Exkursionen zwischen Elektronika und Jazz. Liebezeit ist und bleibt ein Ausnahme-Schlagzeuger, der kompakt die vielen melancholischen Klänge zusammenhält, die Friedman aus seinem Archiv beigibt. Die beiden wissen ziemlich genau, wie man die Inhaltstoffe dosiert. So klingen die getragenen Momente nicht tranig und die komplexen Momente nicht verfrickelt. Für diesen winterlichen Flow hätten sie auch keinen geeigneteren Gastsänger finden können als David Sylvian, der auf ‚The Librarian’ ganz der wehmütige Crooner sein darf, der er immer sein sollte. Dieses Album sollte man am besten allein in einem verfallenden Landsitz hören, in dem einzigen Raum der noch beheizt ist.
Irgendwie hatte sich bei mir das Cover des originalen Albums “Landcruising” von 1995 im Kopf verhakt, weil es der Musik so gut entsprach. Städtische Lichtquellen wischen halluzinogen am Blick durch das Autofenster in der Nacht vorbei, auf dem Weg durch die nächtliche Inner City. Die Musik bewegte sich ähnlich romantisch sicher in einem Assoziationsfeld von Kraftwerk-Klassik, General Motors-Ästhetik und Detroit-Techno-Moderne. Ich war damals etwas überrascht von den vielen wohlklingenden Flächen, die direkt an den Vangelis-Soundtrack von Blade Runner anmuteten, im Verbund mit dem zappeligen Funk der Rhythmen. Das klang wie eine schlussendliche Liebeserklärung an die Stadt und die eigene Vision von Sound. Ich weiß nicht ob Craig mit der damaligen Rezeption unzufrieden war, vielleicht geht es ihm im Moment auch um eine angemessene Verwaltung vergangener Großtaten angesichts einer Flut von Bootlegs und Unzugänglichkeit im Backkatalog. Auch sein mythenumranktes Label Retroactive ist wieder aktiviert, da werden so einige Internet-Wucherer hadern. Wie wichtig ihm “Landcruising” ist, zeigt diese CD, kein bloßer Reissue, sondern Aufarbeitung, Version, ergänzt mit neuen Stücken, die wohl aus der entsprechenden Entstehungsphase stammen. Und es ist genau so chromblitzend erhaben und klassizistisch wie beim ersten Hören, ohne Einschränkungen.
Justin de Nobrega aus Kapstadt visiert ganz entschlossen die Union von Hip Hop und Elektronika an und verheddert sich dabei etwas in den genretypischen Gegebenheiten. Auf der elektronischen Seite des Unterfangens hapert es ein bisschen an wagemutiger Klangforschung und bei dem Hip Hop fehlt der kaltschnäuzige Bums. Die Tracks sind groovy und präzise aber etwas zu eindimensional, um an wahrscheinliche Vorbilder wie Prefuse 73 oder Timbaland heranzureichen. Es bleibt dieser Gesamteindruck von weder noch. Ein paar Rhymes wären in diesem Fall vielleicht die Lösung gewesen.
Synthie-Disco hat ja eine lange Tradition in den Beneluxstaaten und der Megamix ebenso. Wenn die Erben von Telex und Ben Liebrand sich dann mittels DJ-Software ans Werk machen, kommt daher wohl unweigerlich etwas heraus wie diese Mix-Compilation, der umfassende Mash Up-Rundumschlag, das Feuerwerk der guten Laune. Auf der ersten CD von Starski & Tonic gehen in etwa Früh-House-Klassiker von Tyree, Risse oder KC Flightt mit Booka Shade, Les Rhythmes Digitales und Oliver Koletzki Hand in Hand, mit ein bisschen Disco von Chilly und Moroder obendrauf, immer tüchtig draufgehalten. Stark angetrunken kann das dein Main Floor sein. Die zweite CD von TLP geht dann runter auf ein bisschen jiggy Hop, Pop und Disco. Zwischen Luniz, Stretch, Terence Trent D’Arby, Diana Ross und Michael Sembello geht alles. Stark angetrunken kann das deine Betriebsfeier sein.
Recent Comments